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Catégorie : Vos Articles

  • Silence Plateau | Big Eyes (Biopic, 2015)

     

    On ne présente plus Tim Burton, de son vrai nom Monsieur Thimothy Walter Burton, 57 ans en août. De Tim Burton, on aime autant ses films (« Beetlejuice » en 1988, « Edward aux mains d’argent » en 1990, « Charlie et la Chocolaterie » en 2005) que ses films d’animation (« Les Noces Funèbres » en 2005, « Frankenweenie » en 2012, « L’étrange Noël de Monsieur Jack » en 1993). Entre comédies (« Mars Attacks ! » en 1996) et blockbusters (« Batman » en 1989 et 1992), on a peu l’habitude du Tim Burton réalisateur de drames presque normaux. Et sans femme (Helena Bonham Carter) ni acteur fétiche (Johnny Depp).

    Dans « Big Eyes » on ne retrouve rien de tout cela ni personne. Juste une actrice montante, Amy Adams, qu’on a appris à aimer depuis « American Bluff » en 2013 et son Golden Globe de la meilleure actrice, et Christoph Waltz qui ne s’en sort pas des rôles de salopards depuis « Inglourious Basterds » de Tarantino en 2009.

    « Big Eyes » est un film normal et court, aux images colorées et acidulées. Années 1950, Margaret Keane quitte son mari pour tomber dans les bras d’un peintre raté qui lui vole son art et son âme en se faisant passer pour l’auteur de ses tableaux. Une histoire vraie complètement dingue : durant plus de dix ans, musées, animateurs de show tv, critiques d’art, tous ont cru que Walter Keane était l’auteur des « enfants aux grands yeux ».

    Margaret Keane est encore en vie. Née en 1927, elle a maintenant 88 ans. Il lui fallut attendre 1986 pour quelle ait à nouveau le droit de signer ses œuvres de son nom. Nul doute que Tim Burton a été influencé par cette artiste dont il a, parait-il, plusieurs œuvres dans sa collection de peintures. Elle fait d’ailleurs une apparition dans le film, assise lisant la Bible sur un banc.

    Le petit plus de « Big Eyes » : Golden Globe de la meilleure chanson originale pour Lana del Rey.

     

     

    [youtube id= »xcP8lOKH2OU » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

    Tim Burton | Big Eyes (Biopic, 2015)

     

     

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  • Anish Kapoor | Un vagin à Versailles

     

     

    A l’heure où de nombreux festivals doivent fermer leurs guichets faute de subventions des pouvoirs publics, on voit fleurir sur les réseaux sociaux de drôles de choix artistiques qui laissent perplexe…

     

    D’abord il y a eu le Pont des Arts qui s’est mis au Street Art, nous dit-on. Qu’est-ce que le « Street Art » ou « Art Urbain » ? C’est un mouvement artistique qui regroupe toutes les formes d’art réalisées dans les espaces publics ou dans la rue. Par exemple, les graffitis, les pubs, les pochoirs, les stickers ou encore la mosaïque et le yam bombing (des vêtements en tricot pour habiller les objets urbains). Il s’agit donc d’un art éphémère, et c’est tant mieux dans le cas particulier qui nous intéresse.

    On nous dit qu’il a fallu faire appel à quatre artistes internationaux pour décorer notre patrimoine français. Comme à Versailles… Anish Kapoor est anglo-indien. Pourquoi ne pas, sans être chauvin ni protectionniste, subventionner des artistes français pour compenser les suppressions de dotations ? D’autant que Kapoor avait déjà été embauché par l’Etat français en 2011 pour habiller la Nef du Grand Palais. Bref, 700 000 verrous ont été récoltés et 45 tonnes de métal recyclées, remplacés par des panneaux rose fluo. Pardon, par « des calligrafittis mauves qui courent telles des arabesques » (Le Parisien).

    On est loin, très loin de l’emballage réussi du Pont Neuf par Christo en 1985, qui ne souffre absolument pas la comparaison, me semble-t-il.

    Et après ? Des parapets en verre… approuvés par les architectes des Bâtiments de France. Ouf ! On est sauvés. Le verdict du public est quant à lui très sévère : les panneaux sont déjà tagués. Nul doute que les panneaux de verre le seront aussi. On aura alors droit, encore, à du Street Art, mais en version populaire, sûrement plus inventive, originale et pour bien moins cher.

    Après Paris, ex plus belle ville du Monde depuis le 1er juin, allons faire un petit tour au château de Versailles, futur – ex – plus beau château mondialement copié. Bientôt les touristes Chinois viendront photographier le Parc de Le Nôtre «dialoguant » avec les sculptures géantes de Kapoor. Quelle jolie expression (Libération). Plusieurs milliers de tonnes d’acier, de terre et de pierres sur la pelouse du Parc, comme c’est écologique ! Je n’ose même pas imaginer en termes de transport, le coût d’un tel voyage de matières premières. L’artiste donne au journal, en exclusivité, une « définition mystérieuse » de son œuvre :

    • « Ma sculpture est semblable à un corps gisant sur le sol avec les jambes ouvertes, dont on ne sait pas s’il est un objet masculin ou féminin. Avec un vaste orifice intérieur, comme une oreille ou un vagin, on ne sait pas au  juste. Un long tuyau qui pourrait être masculin, un phallus/vagin ».
    • Avant de rajouter : « Il s’agit du vagin de la reine qui prend le pouvoir ».

    On a hâte !

    L’expo a ouvert mardi 9 juin. La Com est déjà une réussite : rien de tel qu’une bonne polémique à caractère sexuel.

    Mais qu’en est-il exactement de l’oeuvre en elle-même, au delà de son titre ?

    A en voir la photo, rien de choquant. L’oeuvre s’appelle « Dirty Corner », est en acier et mesure 10 mètres de haut. On dirait plutôt une énorme corne d’abondance qui nous fait penser aux pubs de  « La voix de son Maître ».  Ce qui dérange plus, ce sont les énormes pierres en béton enchevêtrées comme un tas de gravas dans une décharge publique.

    Mais bon. Il y a six sculptures monumentales en tout. Seule l’une d’entre elles porte à discussion. Et la discussion, c’est plutôt pas mal. Les autres dont le cube, le panneau d’acier incurvé au pied de la Galerie des Glaces qui reflète la façade du château et le parc, l’antenne géante qui reflète le ciel, le typhon qui ressemble à une fontaine ou une galaxie et les nuages sont jolies et intéressantes.

    Enfin, il y a « Shooting in the corner » : située dans la salle du Jeu de Paume, en face du tableau du peintre David, cette sculpture est un canon qui tire de la cire couleur sang pour évoquer des corps en bouillie. Sexy.

    • « Cette installation controversée interroge sur la violence de notre société contemporaine. La présidente de Versailles, Catherine Pégard,  fait preuve de courage et de générosité car c’est une provocation ».

    Chacun a sa  propre définition du courage et de la générosité…

    Finalement, ce qui choque le plus, ce ne sont pas les sculptures, mais les propos qui les accompagnent. Les sculptures et les œuvres de Anish Kapoor sont magnifiques. C’est un grand créatif.  Mais qu’il arrête de nous gâcher notre plaisir de contemplation avec ses commentaires : à moins que ce ne soit un fait exprès, un autre coup de génie pour faire parler de lui..

     

     

    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Liens externes » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Anish Kapoor Official

     

     

     

  • « La Fantaisie des Dieux » | Interview exclusive de Patrick de Saint-Exupéry

     

    « La Fantaisie des Dieux » est une excellente BD reportage sur le génocide rwandais de 1994. Elle figure dans le Top 10 des meilleures BD de l’année 2014.  Patrick de Saint-Exupéry est aux commandes du scénario et Hippolyte au dessin. Publiée en 2014 aux Editions « Les arènes », la BD raconte le génocide sous l’angle plus précis du rôle de la France. L’acteur principal en est le silence : celui des autorités françaises, celui des morts, celui des survivants qui se cachent ou de la nature privée à nouveau de toute présence humaine.

    L’histoire : Patrick, journaliste raconte, 20 ans après, le déroulement du génocide rwandais à un ami (le dessinateur  Hippolyte) en l’emmenant sur les lieux où se sont déroulés les événements.

    Le ton s’efforce d’être soft, objectif, de s’en tenir aux faits, sans partis pris. L’horreur suffisant à elle-même, il n’était en effet pas nécessaire d’en rajouter. Pas de femmes qui pleurent, pas de corps mutilés, on n’est absolument pas dans le voyeurisme ni dans le cru du réalisme. Le génocide, on en parle de manière journalistique, en exprimant les faits. Tout simplement.

    Les dessins d’aquarelle relevés d’un trait d’encre de chine et les couleurs pastelles très diluées apportent une douceur au propos. L’humour permet de détendre l’atmosphère en relevant l’absurde de la situation, le décalage entre la beauté du paysage et le sordide des massacres, le déphasage entre les propos des assassins et l’infâmité de leurs actes.

    Les mots sont rares mais choisis. On reconnaît l’oeil du photographe dans certaines prises de vues. Des photos noir et blanc sont d’ailleurs parcimonieusement distillées dans le texte montrant les lieux ou les personnages tels qu’ils sont aujourd’hui, 20 ans plus tard. C’est très émouvant. Cela donne du coffre à l’histoire, permettant au lecteur de bien prendre conscience qu’il s’agit de faits réels et pas d’une fiction,  que ces gens-là ont bien existé, démontrant une fois de plus que bien souvent, la fiction dépasse la réalité.

    A moto, les deux personnages principaux remontent la chronologie des événements. Le ton des dialogues est bref, clair, allant à l’essentiel. Les aquarelles du lac Kivu sont magnifiques. Il y en a plusieurs, qui reviennent en leïtmotiv, comme un instant de pause, de méditation. Un temps nécessaire pour souffler et digérer les informations. Mais les pages bleues cassent parfois un peu le rythme. Elles nous réveillent trop brusquement de notre plongée dans l’histoire et on s’interroge parfois de leur utilité, même si l’on comprend qu’il s’agit d’une introspection.

    La fin est comme le début : scotchante !… A peine croyable pour qui découvre l’envers du décor. La sidération causée par la révélation finale est extrêmement bien rendue à travers les dessins en zoom des yeux du gendarme adjudant chef au GIGN, Thierry Prungnaud.

    Né en 1962, Patrick de Saint-Exupéry est un journaliste français ayant couvert de nombreux pays d’Afrique et du Moyen-Orient en tant que correspondant à l’étranger. Lauréat du Prix Albert Londres en 1991 pour ses reportages sur la guerre du Libéria et l’apartheid en Afrique du Sud, il a fondé sa propre revue de grand reportage appelée « XXI » en 2008. Présent au Rwanda lors de l’opération Turquoise, il écrit toute une série d’articles pour faire connaître les événements de Bisesero dont il fut l’un des témoins directs.

    Hippolyte avait déjà réalisé dix BD reportage avant « La Fantaisie des Dieux » . C’était la première fois en 2013 qu’il se rendait au Rwanda.

    Pour aller plus loin :

    ✓ « Silence Turquoise » Editions Don Quichotte, 2012, Laure Vulpian et Thierry Prungnaud

    ✓ « Complices de l’inavouable, la France au Rwanda », 2004 Patrick Saint Exupéry

     

    Instant-City-La-Fantaisie-des-Dieux-01

     

    Pour Instant City, Patrick de Saint -Exupéry a accepté de répondre à nos questions :

    iCity  : Bonjour Patrick de Saint-Exupéry, pourquoi une BD en plus des livres ?

    PdSE : Parce qu’elle nous a semblé nécessaire, à Hippolyte et à moi-même. Hippolyte avait 18 ans au moment des faits. Lorsque nous avons discuté du projet, il me disait se souvenir des images alors passées à la télévision mais « n’avoir rien compris » à cette histoire dont il ne gardait en tête qu’une impression confuse d’extrême violence et d’effroi. Revenir vingt ans plus tard en bande dessinée sur le génocide des Tutsis du Rwanda, c’est offrir un nouveau point d’accès à cette page d’histoire qui nous concerne et nous interroge, tant sur les mécanismes du génocide que sur le rôle de la France..

    iCity  : Pourquoi ce sujet est-il davantage présent dans vos écrits que d’autres (le Libéria ou l’apartheid ) ?

    PdSE : Un génocide est un défi à la compréhension. Son marqueur n’est pas la furie, mais le silence qui s’ensuit. Ce silence n’est pas acceptable. Un génocide est un crime contre l’humanité. Ce crime et sa possibilité doivent être interrogés. C’est une exigence morale.

    iCity  : Quelle technique Hipolpolyte utilise-t-il ? Est-ce bien de l’aquarelle + encre de chine ? Ce choix d’outils est-il délibéré par rapport à un objectif précis ?

    PdSE : Oui, Hippolyte travaille en aquarelle avec des traits en encre de chine.

    iCity  : Les pages bleues : pouvez-vous nous en parler ?

    PdSE : Ces pages bleues sont une respiration. Elles nous ont semblé nécessaires, pour balancer le rythme et poser des éléments de réflexion. Entrer dans une compréhension des mécanismes du génocide suppose d’accepter de se confronter à sa propre humanité. C’est l’objet de ces pages qui sont des moments vécus par Hippolyte : tous les soirs, celui-ci éprouvait la nécessité de se « laver » dans les eaux du lac Kivu de ce qu’il avait entendu et compris dans la journée.

    iCity  : Quel accueil avez-vous eu à la publication de vos articles en rentrant du Rwanda ? Avez-vous été menacé ? Moqué ?

    PdSE : Ca n’a pas toujours été facile. Il a surtout fallu affronter une réticence générale au questionnement, à l’interrogation. En gros : « Pourquoi reparler de tout cela alors que c’est passé ? »…

    iCity  : Top 10 de la meilleure BD en 2014, avec un sujet aussi dur et sensible, une vraie fierté ?

    PdSE : Je ne sais pas si cela est motif à fierté. Je pense que cette BD était nécessaire. Qu’elle ait été bien accueillie est bien sûr une satisfaction. Hippolyte a réalisé un très beau travail et le public a bien compris la démarche. Mais il reste tant encore à faire…

    iCity  : Le Rwanda est-il derrière vous maintenant, ou y aura-t-il une suite, peut-être un film ?

    PdSE : Cela fait plusieurs années que je me dis que le Rwanda est maintenant derrière moi et, à chaque fois, je me trompe. Alors que vous dire ?… Peut-être, peut-être pas, je ne sais pas. Tout ce que je puis vous dire, c’est que cette histoire n’a pas fini de m’interroger.

    iCity  : Merci à vous.

    PdSE : Merci à vous également

     

     

     

  • In Memoriam | Christopher Lee (1922 – 2015)

     

    Christopher Lee, connu par tous sous les traits de Saroumane dans la saga du « Seigneur des Anneaux » et du « Hobbit », est décédé dimanche 7 juin à l’hôpital de Chelsea, à Londres. Acteur britannique né en 1922, il avait 93 ans. Connu pour ses rôles de Dracula (18 films entre 1958 et 1974), il enchaîne les films d’horreur (en raison de sa voix très grave et de sa taille imposante, qui en faisait l’acteur parfait pour ce genre de rôles) avant d’incarner trois fois Sherlock Holmes.

    Il croise alors la route de Tim Burton et devient l’un de ses acteurs récurrents, au même titre que Johnny Depp ou Helena Boham Carter. Il tourne « Sleepy Hollow » en 1999, puis en 2005 « Charlie et la Chocolaterie ». Pour l’anecdote, Tim Burton, grand fan et nostalgique des vieux films d’horreur de la Hammer Film Productions, l’avait choisi à ce titre pour lui rendre hommage.

    Il a participé au succès de quelques grands Blockbusters : James Bond en 1974 dans « L’homme au pistolet d’or » avec là encore, un rôle de méchant, celui de Scaramanga et bien sûr, entre 2001 et 2014, les trilogies du « Seigneur des Anneaux » (rôle de Saroumane), du « Hobbit » et le légendaire « Star Wars ». Tout ça, à plus de 80 ans ! Au total, il aura tourné pas moins de 225 films en 67 ans de carrière, entre 1948 et 2015 : soit une moyenne de trois films par an ! Du jamais vu…

    Ian Mac Kellen (Gandalf) lui a rendu hommage, via Twitter et Facebook , à travers un long texte dans lequel il raconte sa rencontre avec Christopher Lee lors des débuts du tournage en Nouvelle Zélande. ( 4,4 millions de like ).

    Dans la revue de presse, on apprend la passion de Christopher Lee pour le « Heavy Metal » : il a même enregistré plusieurs disques. Il a reçu le prix « Spirit of Metal » des mains de Tony Iommi, le guitariste du groupe Black Sabbath. A 91 ans, il sort même un disque de Musique de Noël version Métal et figure dans le classement américain des singles avec « Jingle Hell », sorti de son album « Metal Knight », un petit cadeau d’anniversaire pour ses 92 ans ! Qui dit qu’on est vieux à 70 ans ?!

     

    [youtube id= »305viYB-G1U » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

    Pour aller plus loin :

    Samedi 13 juin à 22h10, la chaîne Arte diffusait un reportage sur l’acteur, « L’élégance des ténèbres », que vous pouvez revoir en replay. Il s’agit d’un portrait réalisé par le réalisateur allemand Olivier Schwehm en 2009.

     

     

     

  • Focus | Interview exclusive de Patrick de Saint-Exupéry

     

     

    [kleo_pin type= »circle » left= »yes »]          « FOCUS »: un article de fond sur un thème que nos rédacteurs ont sélectionné.

     

    Né en 1962, Patrick de Saint-Exupéry est un journaliste français ayant couvert de nombreux pays d’Afrique et du Moyen-Orient en tant que correspondant à l’étranger. Lauréat du Prix Albert Londres en 1991 pour ses reportages sur la guerre du Libéria et l’apartheid en Afrique du Sud, il a fondé sa propre revue de grand reportage appelée « XXI » en 2008. Présent au Rwanda lors de l’opération Turquoise, il écrit toute une série d’articles pour faire connaître les événements de Bisesero dont il fut l’un des témoins directs.

    Pour Instant City, Patrick de Saint -Exupéry a accepté de répondre à nos questions :

    iCity  : Bonjour Patrick de Saint-Exupéry, pourquoi une BD en plus des livres ?

    PdSE : Parce qu’elle nous a semblé nécessaire, à Hippolyte et à moi-même. Hippolyte avait 18 ans au moment des faits. Lorsque nous avons discuté du projet, il me disait se souvenir des images alors passées à la télévision mais « n’avoir rien compris » à cette histoire dont il ne gardait en tête qu’une impression confuse d’extrême violence et d’effroi. Revenir vingt ans plus tard en bande dessinée sur le génocide des Tutsis du Rwanda, c’est offrir un nouveau point d’accès à cette page d’histoire qui nous concerne et nous interroge, tant sur les mécanismes du génocide que sur le rôle de la France..

    iCity  : Pourquoi ce sujet est-il davantage présent dans vos écrits que d’autres (le Libéria ou l’apartheid ) ?

    PdSE : Un génocide est un défi à la compréhension. Son marqueur n’est pas la furie, mais le silence qui s’ensuit. Ce silence n’est pas acceptable. Un génocide est un crime contre l’humanité. Ce crime et sa possibilité doivent être interrogés. C’est une exigence morale.

    iCity  : Quelle technique Hipolpolyte utilise-t-il ? Est-ce bien de l’aquarelle + encre de chine ? Ce choix d’outils est-il délibéré par rapport à un objectif précis ?

    PdSE : Oui, Hippolyte travaille en aquarelle avec des traits en encre de chine.

    iCity  : Les pages bleues : pouvez-vous nous en parler ?

    PdSE : Ces pages bleues sont une respiration. Elles nous ont semblé nécessaires, pour balancer le rythme et poser des éléments de réflexion. Entrer dans une compréhension des mécanismes du génocide suppose d’accepter de se confronter à sa propre humanité. C’est l’objet de ces pages qui sont des moments vécus par Hippolyte : tous les soirs, celui-ci éprouvait la nécessité de se « laver » dans les eaux du lac Kivu de ce qu’il avait entendu et compris dans la journée.

    iCity  : Quel accueil avez-vous eu à la publication de vos articles en rentrant du Rwanda ? Avez-vous été menacé ? Moqué ?

    PdSE : Ca n’a pas toujours été facile. Il a surtout fallu affronter une réticence générale au questionnement, à l’interrogation. En gros : « Pourquoi reparler de tout cela alors que c’est passé ? »…

    iCity  : Top 10 de la meilleure BD en 2014, avec un sujet aussi dur et sensible, une vraie fierté ?

    PdSE : Je ne sais pas si cela est motif à fierté. Je pense que cette BD était nécessaire. Qu’elle ait été bien accueillie est bien sûr une satisfaction. Hippolyte a réalisé un très beau travail et le public a bien compris la démarche. Mais il reste tant encore à faire…

    iCity  : Le Rwanda est-il derrière vous maintenant, ou y aura-t-il une suite, peut-être un film ?

    PdSE : Cela fait plusieurs années que je me dis que le Rwanda est maintenant derrière moi et, à chaque fois, je me trompe. Alors que vous dire ?… Peut-être, peut-être pas, je ne sais pas. Tout ce que je puis vous dire, c’est que cette histoire n’a pas fini de m’interroger.

    iCity  : Merci à vous.

    PdSE : Merci à vous également.

     

     

     

  • Bande Dessinée | « La Fantaisie des Dieux »

     

     

    « La Fantaisie des Dieux » est une excellente BD reportage sur le génocide rwandais de 1994. Elle figure dans le Top 10 des meilleures BD de l’année 2014.  Patrick de Saint-Exupéry est aux commandes du scénario et Hippolyte au dessin. Publiée en 2014 aux Editions « Les arènes », la BD raconte le génocide sous l’angle plus précis du rôle de la France. L’acteur principal en est le silence : celui des autorités françaises, celui des morts, celui des survivants qui se cachent ou de la nature privée à nouveau de toute présence humaine.

    L’histoire : Patrick, journaliste raconte, 20 ans après, le déroulement du génocide rwandais à un ami (le dessinateur  Hippolyte) en l’emmenant sur les lieux où se sont déroulés les événements.

    Le ton s’efforce d’être soft, objectif, de s’en tenir aux faits, sans partis pris. L’horreur suffisant à elle-même, il n’était en effet pas nécessaire d’en rajouter. Pas de femmes qui pleurent, pas de corps mutilés, on n’est absolument pas dans le voyeurisme ni dans le cru du réalisme. Le génocide, on en parle de manière journalistique, en exprimant les faits. Tout simplement.

    Les dessins d’aquarelle relevés d’un trait d’encre de chine et les couleurs pastelles très diluées apportent une douceur au propos. L’humour permet de détendre l’atmosphère en relevant l’absurde de la situation, le décalage entre la beauté du paysage et le sordide des massacres, le déphasage entre les propos des assassins et l’infâmité de leurs actes.

    Les mots sont rares mais choisis. On reconnaît l’oeil du photographe dans certaines prises de vues. Des photos noir et blanc sont d’ailleurs parcimonieusement distillées dans le texte montrant les lieux ou les personnages tels qu’ils sont aujourd’hui, 20 ans plus tard. C’est très émouvant. Cela donne du coffre à l’histoire, permettant au lecteur de bien prendre conscience qu’il s’agit de faits réels et pas d’une fiction,  que ces gens-là ont bien existé, démontrant une fois de plus que bien souvent, la fiction dépasse la réalité.

    A moto, les deux personnages principaux remontent la chronologie des événements. Le ton des dialogues est bref, clair, allant à l’essentiel. Les aquarelles du lac Kivu sont magnifiques. Il y en a plusieurs, qui reviennent en leïtmotiv, comme un instant de pause, de méditation. Un temps nécessaire pour souffler et digérer les informations. Mais les pages bleues cassent parfois un peu le rythme. Elles nous réveillent trop brusquement de notre plongée dans l’histoire et on s’interroge parfois de leur utilité, même si l’on comprend qu’il s’agit d’une introspection.

    La fin est comme le début : scotchante !… A peine croyable pour qui découvre l’envers du décor. La sidération causée par la révélation finale est extrêmement bien rendue à travers les dessins en zoom des yeux du gendarme adjudant chef au GIGN, Thierry Prungnaud.

    Né en 1962, Patrick de Saint-Exupéry est un journaliste français ayant couvert de nombreux pays d’Afrique et du Moyen-Orient en tant que correspondant à l’étranger. Lauréat du Prix Albert Londres en 1991 pour ses reportages sur la guerre du Libéria et l’apartheid en Afrique du Sud, il a fondé sa propre revue de grand reportage appelée « XXI » en 2008. Présent au Rwanda lors de l’opération Turquoise, il écrit toute une série d’articles pour faire connaître les événements de Bisesero dont il fut l’un des témoins directs.

    Hippolyte avait déjà réalisé dix BD reportage avant « La Fantaisie des Dieux » . C’était la première fois en 2013 qu’il se rendait au Rwanda.

     

    Pour aller plus loin :

    ✓ « Silence Turquoise » Editions Don Quichotte, 2012, Laure Vulpian et Thierry Prungnaud

    ✓ « Complices de l’inavouable, la France au Rwanda », 2004 Patrick Saint Exupéry

     

     

     

  • Jean-Michel Ucciani | Dessinateur

     

     

    Jean-Michel Ucciani est dessinateur, graphiste et illustrateur. Il fait aussi dans le dessin de communication, dessin d’humour, dessin d’actualité, à vous de choisir. Ses clients sont multiples : entreprises ou collectivités font appel à lui pour servir leur communication interne. Il participe à des événements ou des animations pour des dessins « en direct », fait des portraits ou caricatures « sur le vif », crée des bandes dessinées éducatives : sa palette est variée et son talent immense.

    L’un de ses dessins court en ce moment sur la toile et fait le buzz à force d’être partagé puis partagé de nouveau, encore et encore.

     

     

     

    Instant City a voulu en savoir plus sur ce dessinateur, mieux connaître son travail et découvrir l’homme qui tient le crayon et trouve ces idées. Après quelques recherches sur le net, chose facile et réflexe naturel, nous avons trouvé sa page facebook et l’avons contacté. Interview…

     

    iCity  : Bonjour Jean- Michel, en navigant sur votre site, j’ai découvert toute la palette de vos talents. Ils sont nombreux. Peu de gens connaissent l’étendue des formes et des applications que peut prendre votre art : le dessin.

    JMU : Oui, le dessin style BD tel que je le pratique est un bon moyen de communication qui permet de faire passer efficacement toutes sortes de messages concrets avec un aspect ludique. Les domaines sont multiples : sécurité en entreprise, management, RH, etc…

     

    iCity  : Combien de temps cela a-t-il pris pour trouver votre style, le coup de crayon de vos personnages pour les illustrations par exemple ?

    JMU : C’est une évolution qui s’est faite avec le temps, ce style me vient naturellement et correspond aussi au but visé : celui d’être le plus lisible possible. C’est un trait simple mais réaliste, un peu comme “la ligne claire” de Hergé le dessinateur de Tintin. On doit comprendre une idée le plus directement possible. Pour cela, il ne faut surtout pas se noyer dans les détails mais au contraire, mettre en scène le gag de la manière la plus claire, la plus simple possible et aller droit au but.

     

    iCity  : Avez-vous toujours dessiné ?

    JMU  : Oui, depuis l’école primaire. Dès l’âge de 8 ou 9 ans j’ai eu le déclic puis vers 12-13 ans j’ai eu envie d’en faire mon métier mais cela me semblait être un rêve inaccessible. Après le Bac, j’ai fait des études d’arts plastiques et me suis naturellement tourné vers la BD, influencé par les héros de mon enfance qui m’ont donné envie de faire ce métier : Gotlib, Moebius ou les dessinateurs du journal Pilote.

     

    iCity  : Dans quel domaine prenez-vous le plus de plaisir ?

    JMU  : Professionnellement, je préfère les dessins réalisés et projetés en direct lors de conférences, réunions, débats pour le contact avec le public. Le métier de dessinateur est souvent solitaire et c’est bien d’avoir le retour immédiat du public, c’est un peu notre one-man-show à nous !

     

    iCity  : Comment vient une idée ? On la cherche ou on attend qu’elle s’offre à vous ? On s’oblige à penser à autre chose en jardinant ou au contraire on s’assoit à sa table de travail ?

    JMU  : Un peu tout ça : dans le cadre de travaux de commande, je dois m’imprégner d’un sujet souvent nouveau pour moi, cela demande de la réflexion, de la documentation et se fait à la table de travail. Mais des fois, si je bloque, je fais autre chose et l’idée peut venir le lendemain matin avec l’esprit reposé ou en jardinant comme vous dites ! Dans le cadre de mes dessins d’actualité que je publie sur les réseaux sociaux, la plupart du temps c’est à la consultation de ces mêmes réseaux que me viennent les idées : en lisant des actus qui circulent ou les commentaires de certains. Il m’arrive aussi d’avoir un sujet en tête sur lequel je gamberge en me rasant le matin…

     

    iCity  : Combien de dessins pour un résultat « présentable » ?

    JMU  : En général deux ou trois croquis pour en retenir et finaliser un.

     

    iCity  : De quelle manière vos dessins ont-ils évolué depuis vos débuts ?

    JMU  : Mes dessins évoluent continuellement vers plus de lisibilité et aussi en fonction de mes goûts, de mes inspirations graphiques etc… L’inconvénient c’est que quand je vois un dessin vieux de quelques mois, je ne peux pas m’empêcher de vouloir le retoucher !

     

    iCity  : Quelle a été votre demande ou commande la plus farfelue ?

    JMU  : Lorsque je fais des portraits dessinés en direct pendant des soirées événements, le client demande souvent aux intervenants de faire partie du spectacle, aussi je me suis retrouvé à dessiner, déguisé en troubadour ou en pingouin. Il m’est arrivé aussi de dessiner des anecdotes de la vie de patrons de grandes entreprises, mais c’était des projets à diffusion restreinte et je ne peux pas en dire plus !

     

    iCity  : Celle sur laquelle vous vous êtes le plus éclaté ?

    JMU  : En fait dans chaque commande il y a une partie d’amusement à trouver, c’est un peu le défi que je me suis toujours lancé et qui m’a motivé dans ce travail. C’est pas toujours évident mais j’y arrive. Ou pas.

     

    iCity  : Est-ce difficile de percer dans ce métier ?

    JMU  : Je ne sais pas, cela dépend du talent, du style que l’on a, des rencontres que l’on peut faire et de la chance aussi. Le secteur de la communication subit les effets de la crise : budgets rétrécis, concurrence, périodes creuses… Il faut avoir plusieurs cordes à son arc.

     

    iCity  : Quels sont vos dessinateurs « coups de coeur » du moment ?

    JMU  : J’aime bien les dessinateurs qui naviguent entre la presse et la communication comme Man (Manuel Lapert), Chapatte, Nicolas Vadot, Gérard Mathieu, Deligne, Mix et Remix… D’autres grands dessinateurs m’ont toujours inspiré comme Goossens, Vuillemin, Reiser, la bande de Charlie, Hara-Kiri…

     

    iCity  : Un mot sur la période « Charlie » ?

    JMU : Une période d’émotion nationale, tout a été dit. C’est triste d’avoir perdu des grands du dessin qui ont participé à mon envie de faire ce métier. Je ne dessinerais pas pareil si je n’avais pas lu Le Grand Duduche et le Beauf de Cabu. Personnellement, les réactions à ces événements sur les réseaux sociaux m’ont motivé à commenter l’actualité en dessins et j’en reçois un écho favorable. Il y a eu un grand engouement populaire pour le dessin de presse, espérons que ça développe un peu plus ce média dans les organes de presse, car après tout ce sont eux qui font vivre les dessinateurs d’actualité.

     

     

    Si vous avez accroché avec ses dessins et que vous avez envie d’en voir ou d’en savoir davantage, rendez-vous sur son Site Pro ou sur sa page Facebook pour les dessins d’actualité.

     

     

     

     

  • Silence Plateau | No Country For Old Men (Drame, 2008)

     

    « No Country For Old Men » : le 12ème film des frères Coen, quatre fois oscarisé, dont meilleur film et meilleur scénario adapté (du roman éponyme de Cormac McCarthy).

    Un très bon scénario (ce qui n’est pas toujours le cas chez les frères Coen) qui de fait, met en valeur le génie et l’art du cinéma des frères Coen. Cette fois on n’a pas juste les acteurs, ou juste l’humour décalé, ou juste le 400ème degré : on a le package pour un super film. Probablement le film le plus abouti des frères Coen.

    Tout y est, réglé, millimétré. Plusieurs scènes sont depuis devenues d’anthologie. Un vrai régal pour les yeux, avec une photo impeccable. Pour le cerveau, avec un scénario qui prend son temps pour faire durer notre plaisir et montrer qu’il ne fait pas semblant. Pour le plaisir de se délecter d’un humour qui ne se voit pas mais qu’on sent bien partout et derrière tout.

    L’avancée dans l’histoire suit celle de Llewelyn Moss vers son destin. Un jour de chasse dans le désert, il tombe sur une fusillade après un échange de drogue qui a mal tourné et s’empare de la mallette d’argent. Pas de musique à effets sonores en fond, pas de couleurs claquantes qui détournent nos yeux du personnage ni de décors grandioses qui feraient diversion. Juste l’histoire, les acteurs (Javier Barden, grandiose), des personnages archi-ordinaires placés dans une situation extra-ordinaire par le pur fait du hasard et enfin, pour pimenter le tout, un psychopathe frigide tout droit sorti de nulle part.

    En fil rouge, comme très souvent chez les frères Coen, un Tommy Lee Jones en shérif qui décrypte pour nous leur cinéma : le macabre des faits divers, le « tout ça pour de l’argent » déjà entendu dans Fargo comme autant de « non-sens ». Avec le sentiment que cette fois, il n’y a plus « le courage d’en rire ».

     

    Instant-City-No-Country-for-Old-Men-007

     

     

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  • Festival de Cannes 🎬 Clap 15 : Voilà, c’est fini…

     

     

    Ce soir à 18h50, nous assisterons en direct sur Canal + à la soirée de clôture du 68ème Festival de Cannes, toujours avec Lambert Wilson aux manettes sur la scène du Palais des Festivals. Qui gagnera la Palme d’Or ? Que se murmure-t-il en coulisses ?

    Sera-ce un film « connecté » comme « Sicario », « Mon Roi » ou « La Tête Haute » ?

    Un film acclamé par la presse comme « La Loi du Marché », « Carol » ou encore « Youth » ?

    LE film le plus consensuel comme « Mia Madre » ?

    Le film le plus intéressant d’un point de vue artistique, comme « Le fils de Saul », que les distributeurs américains se sont arraché, ou « Dheepan » ?

    Un film du bout du monde, comme « Notre Petite Soeur » ou « The Assassin », pour la magnifique esthétique de ses images ?

    Ou encore le film le plus barré comme « The Lobster », le plus hué comme « La Forêt des Songes » ou le moins bien noté comme « Chronic » ?

    Une chose est sûre, ce ne sera pas « Valley of Love », le règlement interdisant aux acteurs de critiquer les membres du jury ou le festival. Monsieur Depardieu a tout d’abord refusé de venir sur la Croisette défendre le film dans un Festival qui selon lui manque de panache. Désireux « d’éviter tous les cons » et de mettre « deux claques dans la gueule » de Charlie Hebdo, il conclut sur Sophie Marceau : « je me demande pourquoi il n’y a que chez elle qu’on voit tantôt un sein, tantôt une culotte ». Mal parti pour la Palme.

    Le jury de 2015 est particulièrement adéquat pour une Palme d’Or sérieuse et objectivement de qualité, mais différente. La sélection a montré cette année qu’elle pouvait être audacieuse et intéressante, même si jugée par la presse en-deçà et sans véritable coup de foudre.

    C’est d’ailleurs en la lisant que se dégage « The Big Pronostic », comme le titre Le Monde, en référence au film des frères Coen…

    Sur 19 films :

    Prix d’interprétation féminine pour Cate Blanchett
    Prix d’interprétation masculine pour Vincent Lindon
    Prix de la mise en scène pour « Le Fils de Saul »
    Palme d’or pour « Mia Madre »
    Prix du jury pour « Youth »
    Prix du scénario pour « Sicario »

    Et la palme d’or est décernée à…

     

     

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  • Festival de Cannes 🎬 Clap 14 : Deux jours avant la Palme d’or

     

     

    « Sicario » de Denis Villeneuve est décidément mon favori. Le réalisateur canadien de « Prisoners » (2013), « Incendies » (2010) et « Enemy » (2013) affirme tenir là « son meilleur film ». Après avoir tenu le spectateur en haleine, cloué dans son fauteuil, pendant deux heures, le film a été plébiscité par une standing ovation.

    L’histoire : celle de Kate Macy (Emily Blunt), agent du FBI, en lutte contre les cartels de la drogue à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis (le mot « Sicario » désigne les tueurs à gage qui travaillent pour les cartels). Le suspense d’un thriller, de la tension, de l’action et une mise en scène réaliste, au plus près du terrain, sont les ingrédients d’un très bon film orchestré par un homme devenu maître en la matière. Il pose la question du rôle des Etats-Unis, étendard du bien en guerre contre le mal. Or on sait que la réalité est plus nuancée et que, parfois, les bonnes intentions n’excusent pas tout. Combattre le mal par le mal et enfreindre les règles ne font pas forcément du combattant un héros.

    Denis Villeneuve, dans une interview à TF1, explique qu’il voit son film « comme un petit film de guerre » et décrit « le fantasme des Etats-Unis » de croire qu’ils peuvent régler les problèmes de cette manière, hors de leur territoire ». Pour l’anecdote, en interactions, on trouve : Xavier Dolan, un compatriote, Josh Brolin, présent aussi dans le film « No Country for Old Men » des frères Coen et Roger Deakins à la photo chez les Coen et chez Villeneuve.

     

     

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