Catégorie : Vos Articles

  • Dessin d’actualité | Hub’ : Ses pensées profondes

     

     

    « Vous trouverez ici de quoi secouer le cocotier avec des dessins d’actualité, des dessins humoristiques ainsi que des aphorismes et pensées qui accompagneront vos journées ».

    C’est ainsi que Hub’ définit le contenu de son Blog : « Dessins d’actu, d’humour et pensées profondes ».

    Comme bon nombre de dessinateurs d’actu, Hub’ possède plusieurs couleurs à son arc : il peut travailler aussi bien pour un éditeur (illustration de livres), que pour un organe de presse, une entreprise (affiches, plaquettes, logos…) ou pour la pub. Et pour couronner le tout, il peint. De petites toiles de moins d’un mètre par un mètre, très colorées.

    Instant City a eu envie de le contacter afin d’en savoir un peu plus sur ses « pensées profondes ».

     

    iCity = Bonjour Hub. Quelques mots pour vous présenter à nos internautes ?

    Hub = Telle une étoile filante, après de brillantes mais courtes études à la Fac d’Arts Plastiques de Strasbourg, j’ai vécu de ma peinture une dizaine d’années. Quelques concessions avec moi-même et quelques rencontres éclairantes plus tard, j’ai bifurqué vers mon métier actuel de dessinateur / illustrateur. Cela fait maintenant quelques décennies que cela dure : je passe allègrement de l’édition à la pub, de la pub à la presse, de la presse au web et inversement. Le web m’a incontestablement permis de me faire connaître au-delà des rendez-vous traditionnels et d’élargir ainsi ma clientèle, que ce soit par mon blog, les sites collectifs ou les réseaux sociaux. J’ai pu ainsi développer d’autres approches du dessin comme celle du « dessin d’actu », par exemple.

     

    iCity = Votre Blog existe depuis 2007. En huit ans, il a déjà accueilli 285 864 visiteurs. Pourquoi avoir démarré ce blog ?

    Hub = J’ai démarré ce blog lorsque Sarkozy est arrivé au pouvoir, c’est cet événement qui m’a donné envie de partager mes dessins d’actu, qui jusque-là restaient plutôt confidentiels. En effet, le personnage prêtant généreusement le flanc à la caricature et à la satire, l’occasion était trop belle de me lancer, c’était comme une évidence. En parallèle, mes dessins humoristiques et mes aphorismes en ont également profité pour sortir de leur réserve… Donc merci à Sarkozy, à défaut de bien d’autres choses, il aura au moins permis de réussir ça !

     

    iCity = Quelques mots pour commenter quelques-unes de vos « pensées profondes » :

    « Le tube cathodique est une grosse ampoule peu éclairante ». Vous ne trouvez guère de qualités à l’écran plat…

    Ecran plat comme encéphalogramme plat ?

    « Au bout de 20 ans de mariage, une chambre à coucher devient une chambre à dormir ». Pensez-vous également que l’amour ne dure que trois ans ?

    Oui si on n’essaye pas les autres pièces de la maison pour éviter de s’endormir.

    « En ce moment sur le tour de France, il y a plein de types en vélo déguisés en cyclistes »

    Lorsque vous partez au boulot à bicyclette, vous êtes un type en vélo, mais lorsque vous mettez un casque, un bermuda moule-burnes et un T-shirt qui ressemble à un panneau publicitaire avant d’enfourcher votre vélo high-tech, vous devenez un coureur du Tour de France, et ce même si vous n’y participez pas.

     

    iCity = Avez-vous des thèmes qui vous tiennent plus particulièrement à cœur ? J’en ai retenu quelques-uns : le sport, la science, l’Europe et tout particulièrement l’Allemagne.

    Hub = En fait tout m’intéresse à des degrés divers selon l’actualité du moment. Il y a des sujets qui s’imposent à moi par leur gravité ou à l’inverse par leur côté cocasse et d’autres que je traiterai un peu par défaut, juste parce qu’à ce moment-là j’ai envie de dessiner et que j’ai le temps, les dessins qui en résulteront ne seront d’ailleurs pas forcément les moins bons. En ce qui concerne l’Allemagne, vous avez sans doute raison, étant d’origine alsacienne ceci pourrait expliquer cela…

     

    iCity = Vous avez  un sens aigu de la formule : n’avez-vous jamais pensé écrire un « One Man Show » ?

    Hub = Non jamais mais vous m’en donnez l’idée à l’instant même, ce qui ne veut pas dire que je le ferai.

     

    iCity = Ou de les compiler dans un petit « recueil de pensées profondes » qui serait accompagnées de vos dessins.

    Hub = Ca en revanche, je l’ai fait il y a une dizaine d’années sous le titre : « Quand on y pense ça fait réfléchir » (plus de 400 pensées profondes). Une maison d’édition était intéressée mais y a renoncé au dernier moment car elle venait d’éditer un autre auteur de pensées et aphorismes dont l’ouvrage ne s’était vendu qu’à 3000 exemplaires, insuffisant selon elle. Elle espérait 5000 minimum. Si vous ne vous appelez pas Frédéric Dard, Philippe Bouvard, Baffy ou Patrick Sébastien (grand penseur devant l’éternel), difficile apparemment de populariser les pensées et aphorismes de quelqu’un de peu connu, la notoriété étant plus importante que la qualité du contenu pour vendre ce type de recueil, à moins que je ne sois pas tombé sur les bonnes personnes… Je reste donc ouvert à toutes propositions.

     

    iCity = Quelques perles de votre Blog, mais il y en a de très nombreuses :

    « Si tu rentres dans un tunnel à reculons, tu verras le bout du tunnel plus rapidement »

    « Lorsque j’ai le moral à zéro, je compte… »

    « Lorsqu’une fourmi suce un puceron, c’est uniquement pour se nourrir. »

    « Chaque fois que j’essaie d’aller au bout de moi-même, je me heurte à des problèmes de fin de moi ? »

    « Elle lit en moi comme dans un livre ouvert, mais heureusement, elle est rarement à la bonne page et oublie souvent ses lunettes. »

     

    iCity = Aucun problème de propriété intellectuelle ?

    Hub = Tout cela a été déposé en temps voulu au SNAC… Cela dit, je ne vais pas passer mon temps à courir après les imbéciles dont les seules idées qui leur traversent l’esprit sont de piquer celles des autres.

     

    iCity = Comment souhaiteriez-vous voir évoluer votre Blog ?

    Hub = Mon blog évolue de lui-même au fur et à mesure que je poste des dessins et autres. Il fait sa vie sans moi finalement. Même si je réponds encore aux commentaires laissés par quelques-uns, il faut se rendre à l’évidence, les réseaux sociaux ont aspiré la quasi-totalité des gens qui aiment communiquer de cette manière. Depuis 2007 j’ai vu progressivement les commentaires s’amenuiser alors que le nombre de mes visiteurs ne cesse d’augmenter. On passe, on mate et on zappe. Néanmoins les personnes désirant aller plus loin avec moi dans un sens ou un autre me contactent par mail à partir du blog, et c’est très bien comme ça. Pour en revenir à l’évolution possible de mon blog, mis à part rajouter des trucs et des machins pour améliorer l’emballage tout en changeant mon bandeau d’accueil tous les trois mois, je ne vois pas ce que je pourrais faire de plus. D’un autre côté à quoi bon chambouler la forme alors que c’est la ligne de fond qui est appréciée par un certain nombre de gens qui me suivent ?

    Cela dit, je reste néanmoins ouvert à toutes les critiques et suggestions constructives… que je mettrai immédiatement à la poubelle. Je plaisante bien sûr !

     

    iCity = Quels sont vos projets de dessinateur ?

    Hub = Je n’ai pas vraiment de projet personnels du genre BD par exemple, mis à part peut-être, depuis quelques lignes, celui d’un One Man Show, grâce à vous… En fait les projets ce sont le plus souvent les autres qui me les apportent, un peu comme un scénario que l’on apporterait à un acteur, ensuite libre à moi d’accepter ou de refuser le rôle en fonction de son intérêt, et du cachet bien sûr. Bref, mes projets se limitent à avancer tout en laissant venir ce qui me permettra de continuer à avancer…

    Mes « projets » récents par exemple se sont davantage inscrits dans une stratégie de communication dont le but est de susciter l’intérêt de nouveaux clients potentiels. Aussi pour ce faire, je me suis regroupé en association avec seize autres confrères, afin d’offrir nos savoirs-faire dans tous les domaines de l’image. Ces domaines allant de la caricature à la communication des entreprises en passant par la pub, l’événementiel et l’édition tous azimuts. Notre site : www.baramines.com

     

     

     

     

    iCity = Parlez-nous de vos peintures ?

    Hub = A l’origine de tout était la peinture ! Un déclic, que dis-je, une tempête tripale à l’âge de 12 ans devant une toile monumentale de Dali, ne m’a plus laissé le choix de mon destin, encouragé en cela par une mère peignant elle-même de temps en temps et ravie que je prenne le relais de façon plus soutenue, et ce contre l’avis de mon père debout sur le frein qui voulait faire de moi un fonctionnaire…

    J’ai vécu de ma peinture pendant une dizaine d’années avant de passer à l’illustration et au dessin, plus sûrs économiquement, surtout lorsque l’on devient père de famille… Cependant il m’est arrivé de reprendre les pinceaux de temps en temps par la suite et de donner ou vendre quelques toiles de façon confidentielle sans passer par les galeries.

     

     

     

     

    Merci beaucoup du temps que vous avez accepté de prendre pour répondre à nos questions.

     

     

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  • NäD | Sculpteur de l’aérien

     

    En vacances en Bretagne, dans la magnifique Baie de Morlaix, je tombe sur une de ces petites boutiques qui présentent pêle-mêle une multitude de réalisations, plus ou moins heureuses, d’artistes.

    Après le Marché de Morlaix du samedi matin, je pousse la porte de la boutique-atelier de créateurs « Des Fous Des Sages » tenue par Guillaume Varclaye et je découvre en baladant mon regard le long des rayonnages, le travail de Näd. Celui-ci m’intrigue : de quoi sont donc faits ces bonhommes de fil de fer suspendus dans les airs ? Je souhaite en savoir plus.

    Je prends la carte de visite de l’artiste, Nadia Bounhar. Et j’entame quelques recherches sur internet…

    Nadia est une artiste peintre qui, je le découvre, travaille aussi l’argile qu’elle cuit à l’ancienne, au charbon, dans une briqueterie traditionnelle. Mais la matière qui m’intéresse, c’est ce papier dont elle habille ses personnages aériens de métal. J’ai cru que c’était du boyau mais il s’agit de papier journal ou de feuilles de livres abîmés placés sur du grillage à poules.

    Pour le Mag Instant City, Nadia a accepté de nous parler de son travail.

     

    iCity : Bonjour, depuis quand existent ces petits personnages ?

    NäD : Depuis mon enfance. Je formatais déjà des petits personnages avec tout ce que je ramassais ici et là.

    iCity : Ont-ils un nom ?

    NäD : Oui parfois, ou bien un titre qui décrit une scène, une situation…

    iCity : De quoi sont-ils faits ?

    NäD : De fil de fer, de terre cuite, de papier et de  métal.

    iCity : Comment les imaginez-vous ?

    NäD : J’en ai plein dans ma tête, il sortent tout seuls.

    iCity : Il semble y avoir un thème récurrent…

    NäD : Les airs, le cirque, la musique, la mer…

    iCity : Où se trouve votre atelier ?

    NäD : A Belle-Isle-en-Terre dans les Côte d’Armor.

    iCity : Quels sont les points de vente de ces petits personnages ?

    NäD : Expos diverses, des fous, des sages, internet…

    iCity : Vos projets et envies d’artiste ?

    NäD : Avoir la forme pour jouer tous les jours de ma vie… tel un enfant…

    iCity : Merci.

     

     

     

     

     

     

     

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  • Bande Dessinée | L’Or et le Sang (2014)

     

    Voici une BD d’hommes, pour hommes, avec des hommes. Très peu de femmes dans ce premier opus d’une série de quatre, ou alors avec des rôles plus que secondaires. La guerre, des pirates, le désert… et l’amitié à la vie à la mort.

    Le pitch… En Corse, sur une colline sous le soleil, à l’ombre des pins, un petit garçon demande à son grand-père de lui raconter une histoire : la sienne. Et celle du prince du Djebel. Tout commence il y a longtemps, dans les tranchées de la guerre 1914-18…

    On est pris dans le rythme de l’histoire dès les trois premières pages et on ne parvient plus à lâcher la BD pendant toute l’heure que dure la lecture. Le choix des angles de vue n’y est pas étranger. Très souvent, on part d’un plan panoramique pour petit à petit, comme un zoom, finir sur un très gros plan, avec tout juste l’onomatopée pertinente qui crée l’ambiance du contexte. Rien de plus. Mais suffisamment pour qu’on se retrouve projeté au cœur des vignettes, dans le ventre de l’histoire.

    A cela s’ajoutent des textes d’une très grande qualité, due sans doute à une relecture sérieuse et travaillée. Car on sent le façonnage minutieux derrière chaque planche : historique pour les décors et les costumes, littéraire aussi avec des comparaisons élégantes, dans la recherche des caractères, y compris des personnages secondaires, qui tous ont, même si leur passage n’est que furtif, une vraie personnalité. Ce qui fait qu’on s’y attache, et donc, qu’on prend notre temps pour lire. Parfois, une simple allusion suffit à tout expliquer : « Toi, avec ta gueule de cauchemar, tu peux pas comprendre ». Ou encore : « Si on reste, on va se faire pulvériser comme du cacao ».

    Les références sont légion. Et les idées glissées dans le scénario pour partir d’anecdotes, afin de nous amener à l’important, sont astucieuses, drôles et malignes (le hérisson alcoolique ou le cheval dévoré par la vermine). Une façon intelligente de raccrocher le lecteur tout en évitant les descriptions lentes et fastidieuses et aussi, de tout suggérer sans expliquer.

    Pour finir, on ne peut qu’accrocher à cette histoire d’aventuriers qui lâchent tout pour partir loin. Les rêves nous sauvent la vie : « T’as des fers aux pieds, mon ami. Si tu fais rien pour les enlever, ton rêve, c’est juste une chimère ».

    Calixte et Léon vont se retrouver au Maroc, plongés en pleine guerre coloniale du Rif qui opposa les tribus aux armées françaises et espagnoles. D’abord pour s’enrichir par la vente d’armes, puis comme meneurs d’hommes et princes du Djebel. Léon et Calixte, deux hommes aux destins parallèles, deux amis, deux compatriotes que rien ne séparera. Une histoire d’amitié, de fidélité, de principes et d’idéal.

     

     

    Instant-City-Lor-et-le-Sang-Tome-1

     

     

    L’Or et le Sang Episode 1 : « L’appel du large »

    Editions 12 bis puis Glénat de 2009 à 2014

    ✓ Fabien Bedouel (dessinateur / story-board)

    ✓ Merwan (dessinateur / encrage)

    ✓ Maurin Defrance (scénariste)

    ✓ Fabien Nury (scénariste)

    ✓ Sandrine Bonini (coloriste)

    ✓ Alice Bohl (coloriste)

     

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Glénat BD

     

     

  • Gainsbourg et Rouget de l’Isle : Aux armes etc…

     

     

    Le 14 décembre 1981, les feuillets originaux de la Marseillaise rédigés de la main de Rouget de l’Isle et datés de 1783 sont mis en vente à Versailles. Serge Gainsbourg est dans la salle…

     

    Il souhaite se porter acquéreur de ce que Rouget de l’Isle appelait « une de mes vieilles sornettes ». Les enchères s’ouvrent à 40.000 francs. Serge Gainsbourg est assis au premier rang. Il a les cheveux gris mi-longs, porte des lunettes de soleil, un jean, un imperméable beige et tient une cigarette dans la main droite. Il est mal rasé mais porte la cravate, passage obligé pour accéder à la salle de vente.

    Au fur et à mesure que les enchères montent, sa jambe bat le vide. Il enlève l’enchère pour 135 000 francs. Il est heureux, souriant. La salle applaudit. Reste à signer le chèque (avec un simple stylo Bic transparent !) tandis que les flashs crépitent et qu’une autre enchère a déjà démarré. « J’étais prêt à me ruiner » déclare-t-il en quittant la salle sous les huées et les sifflements.

    Sur le manuscrit original, à partir du deuxième refrain, Rouget de l’Isle écrit : « – Aux armes, Citoyens ! etc… ».

     

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    Une revanche sur les parachutistes qui avaient chahuté sa Marseillaise version Reggae une année plus tôt ? La chanson « Aux Armes etc », composée en 1979, avait provoqué une vive réaction des militaires à Strasbourg en 1980. Les premiers rangs de la salle sont occupés par des parachutistes qui distribuent des tracts tandis que le chanteur explique au public parfois en larmes que le concert devra être annulé en raison de menaces et d’alertes à la bombe à l’encontre de l’hôtel, mais aussi à cause de la présence de près de 300 parachutistes et de nombreuses forces de l’ordre qui ont fait fuir les musiciens jamaïcains.

    « Je suis un insoumis qui a redonné à la Marseillaise son sens initial » clame-t-il, avant d’entonner a capella le premier couplet de la Marseillaise en version originale, le poing levé. On sent à l’image les regards gênés de ces hommes coiffés d’un béret rouge qui, pris à contre-pied sur leur propre terrain et de manière totalement inattendue, ne savent pas quel comportement adopter. C’est finalement au garde-à-vous qu’ils chanteront aussi. Serge Gainsbourg quitte ensuite la scène en leur adressant un bras d’honneur. Grand Seigneur, il paiera tous les frais d’annulation.

     

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Gainsbourg.net

     

     

  • Silence Plateau | Eden

     

     

    « Eden », chronique d’un mouvement underground des années 1990 : les musiques électroniques

    Un père traducteur, une maman professeur de philosophie. Mia Hansen-Løve débute dans un premier temps une carrière d’actrice, avec « Fin août début septembre » (1998) et « Les Destinées Sentimentales », tous deux d’Olivier Assayas, avant d’y mettre un terme pour devenir critique aux « Cahiers du Cinéma » jusqu’en 2005, puis réalisatrice : « Tout est pardonné » (2007), « Le père de mes enfants » (2009) et « Un amour de jeunesse » (2010). « Eden » est son 5ème film. Il permet de revivre l’ambiance des années 90 à travers la vie d’un DJ. C’est la première fois qu’un film de fiction est réalisé sur l’émergence en France des musiques électroniques. Le scénario a été écrit à quatre mains par Mia et son frère de sept ans plus âgé, Sven Hansen-Løve, lui-même DJ. « Eden » retrace donc le parcours de Sven (Paul dans le film), DJ, co-fondateur avec Greg Gauthier (Stan) des soirées électro « Cheers » dans les années 1990.

     

    1989 – 1996 : l’émergence des DJ français et de la « French Touch »

    Le film balaie de manière méthodique et chronologique la vie de Paul de 1990 à 2013. A 17 ans, il embarque dans le mouvement de la musique électronique tout droit venu de Chicago et de Détroit. Il se rend à des « rave-parties » dans des endroits secrets car interdits par la police, souvent en forêt, dans des champs perdus au milieu de nulle part, de vieux blockhaus (le Fort de Champigny) ou des  entrepôts désaffectés (Mozinor).  Sven Løve s’y rend avec un copain qui habite le même immeuble.

    « Quand j’étais ado, Greg Gauthier, qui est devenu mon partenaire aux platines, habitait à côté de chez moi et nous avions sympathisé avec un autre voisin, un peu plus âgé, homo et très fêtard. (…) Je suis devenu DJ moi-même puis organisateur de soirées. Je suis tombé dedans la tête la première. » (interview de Sven Løve à Tsugi Magazine).

    Les soirées sont organisées par Manu Casana sous son  label « Rave-Age ». Les coordonnées des lieux sont dévoilées à la dernière minute via des numéros d’infolines imprimés sur des flyers. On appelle, on tombe sur un répondeur. Un message pré-enregistré fournit les infos permettant de se rendre aux soirées. Ces flyers étaient disponibles chez les disquaires ou  distribués lors d’une soirée précédente.

    «On pouvait aussi consulter le 36-15 Rave, service minitel mis en place par le journal Libération, à la pointe de ces musiques grâce au journaliste Didier Lestrade, l’un des fondateurs du fanzine eDEN. » (Télérama – Jérémie Couston + Odile de Plas)

    Très vite, les raves deviennent des laboratoires de la culture underground. S’y retrouvent des centaines puis des milliers de jeunes pour des nuits entières de danse et de transe aux sons de musiques électroniques générées grâce à l’utilisation de synthétiseurs et de samplers. C’est la grande époque de la House, de la Techno et du Garage qui intègre les sons disco ou soul avec une partie chantée (du nom du club new-yorkais « Paradise Garage » où se produisait Larry Levan).

    Les réseaux sociaux n’existent pas. Seules quelques radios diffusent ces nouveaux sons, comme Radio FG (Fréquence Gaie), Rue de Rivoli, créée en 1981 au moment de l’explosion des radios FM. Elle est la première radio à dédier intégralement sa programmation aux musiques électroniques et la première à éditer des compilations technos (mixées par Didier Sinclair) à destination du grand public. De nombreux DJ, comme Laurent Garnier, se succèdent à l’antenne. Sven Løve et Stan y animeront une émission de trois heures tous les dimanches pendant dix ans (1996 – 2006). Il y a aussi Radio Nova qui accompagne l’émergence de la French Touch, le magazine CODA et le fanzine eDEN qui paraît entre 1992 et 1996, fondé par le musicien Christophe Monier et le journaliste Christophe Vix de radio FG (Hervé dans le film). A la télévision, l’émission Mégamix, créée en 1997 par Marc Nivesse et un temps animée par… Virginie Efira, capte l’attention de tous les adolescents.

    Le public des raves est varié, entre homos et hétéros, en passant par jeunes de banlieue, parisiens, ados ou quadras, toutes sortes de tribus se retrouvent pour faire la fête. Bière, cigarette, joints, extasy chauffent un peu l’ambiance. La fête peut durer toute la nuit, jusqu’au moment où les danseurs décident de rentrer chez eux, parfois le lendemain après-midi.

    En 1994, le milieu de la house parisienne émergente tourne plus ou moins en circuit fermé et tout le monde se connaît. C’est lors de la soirée organisée par un DJ anglais, Nicky Holloway, dans une grande salle du Parc Eurodisney que Thomas et Guy-Manuel, alors Daft Punk débutants, rencontrent le groupe Slam, aux commandes du label écossais SOMA, à qui ils donnent une cassette de ce qui allait devenir leur premier maxi.

    « On a rencontré les types de SOMA en tant que DJ à la fête à Eurodisney. (…) Ils ont trouvé ça bien. Après c’est sorti sur leur label en avril 1995. »

    Une scène du film raconte la fameuse soirée donnée en 1996 par Thomas Bangalter des Daft Punk dans l’appartement de son père à Montmartre, alors qu’il passe un extrait de son premier single afin de le tester (Da Funk). Ils ont alors 21 et 22 ans. Le disque sortira en 1997 et s’écoulera à 1 million d’exemplaires dans le monde entier. Thomas et Guy-Manuel apparaissent en filigrane, de manière régulière, dans le film car les destins de tous ces protagonistes s’entrecroisent depuis 20 ans et encore aujourd’hui…

    « Les nombreuses reconstitutions de scènes de club avec de nombreux figurants rendent le film forcément cher. On a passé un an à chercher quel rôle exact aurait la musique. Et quand on a donné une liste de titres à un spécialiste de la négociation des droits musicaux, il nous a donné une première estimation d’un million d’euros pour la quarantaine de titres dont nous avions besoin. Une somme totalement hors budget. Heureusement, les Daft Punk ont lu le scénario et accepté de nous aider. On entend trois de leurs morceaux dans le film, sans leur accord, le projet ne pouvait aboutir. Le film raconte l’histoire d’une génération qui est aussi la leur. Ils ont cédé leurs droits pour une somme symbolique et leur soutien a entraîné celui des autres musiciens et éditeurs. » (Sven Løve pour Tsugi Magazine)

     

    [youtube id= »i2doVAFWbVs » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

    1996 – 2005 : Le passage aux soirées clubbing

    En 1996, La presse et les partis conservateurs fustigent les raves parties. Des interdictions préfectorales, parfois de dernière minute, obligent les organisateurs à annuler  les soirées, ce qui leur fait perdre beaucoup d’argent. Elles quittent les hangars et la forêt sous la pression policière pour s’installer à Paris dans les Clubs. Les ravers deviennent peu à peu des clubbers. L’entrée n’est plus libre mais sélective : il faut désormais être « sur une liste » (celle des potes des DJ qui mixent aux platines) ou payer. Le public est plutôt VIP et bourgeois, le joint est remplacé par la cocaïne. Chacun trouve son club, pour la plupart dans le quartier de Pigalle.

    Frédéric Agostini investit tous les mercredis le Queen sur les Champs-Elysées. Il y organise les soirées Respect. On recrute pour distribuer les flyers et pour pimenter les soirées VIP. La soirée marche si bien qu’elle est exportée à New-York où elle tourne pendant trois ans au Twilo avec en DJ résidents aux platines Dimitri from Paris et Junior Vasquez. Jérôme Viger-Kohler raconte :

    « Première Respect le mercredi 2 octobre 1996 au Queen. Entrée gratuite aux Champs-Elysées. 1 700 personnes sur la piste. La première nuit d’une saga qui nous emmènera jusqu’à Hollywood. (…) Souvenir trois : le flyer Daft Club doré format carte de visite. Les Daft Punk jouaient toujours gratuitement pour la Respect, le patron devait juste arroser les potes de tickets consos (référence dans le film « Eden »). Entrée gratuite. File d’attente qui remonte les Champs sur quelques centaines de mètres et le feu à l’intérieur. (…) La date ? Mercredi 15 avril 1998. » (Brain Magazine)

    Au même moment, David Guetta organise les soirées «Scream» aux Bains-Douches.

    Sven Løve organize quant à lui les soirées « Cheers » :

    « Elles ont existé, d’abord au What’s Up Bar, près de la Bastille, haut lieu de la house music à Paris, puis pendant trois ans (2001 – 2004) au dancing de La Coupole, la célèbre brasserie de Montparnasse que l’on voit tout au long du film. (…) Les Cheers étaient à Paris le rendez-vous des amoureux de la garage, cette version vocale de la house music, héritière directe du Disco et du Rn’B, où les divas (homme ou femme) tiennent une place centrale. (…) Les dernières Cheers se sont tenues au Djoon, un bar-club du 13ème. » (Télérama)

    La Diva dans « Eden », c’est India (mariée un temps à l’un des DJ du Duo «Masters at Work») qui joue là son propre rôle sur un titre culte « With You Was Everything » sorti en 1997.

    Les DJ font la  fête du jeudi au dimanche, bricolant sur leurs machines dans leur appartement le reste du temps pour trouver de nouveaux sons et faire des disques.

    Laurent Garnier (qui anime les «Gay Tea Dance» au Palace) témoigne dans son livre « Electrochoc » :

    « Le dimanche matin, lorsque le Palace s’apprêtait à fermer, je prenais le micro, et m’adressant aux dix personnes naufragées dans le club, je lançais : j’ai ma bagnole, j’ai mes disques, je pars en Angleterre pour le week-end dans 10 minutes. Qui veut venir avec moi ? (…) Le dimanche soir, épuisés, nos tee-shirts délavés par la sueur et les taches de bière, nos cheveux collés par les effets conjugués de la transpiration et de la fumée (…), nous remontions dans la voiture (…) direction Paris. »

     

    2001 : La conquête des Dance Floors de New-York 

    En 2001, c’est le grand bond au cœur de la Grande Pomme. Paul s’envole avec Stan pour vivre au rythme des soirées du MoMA PS1 données sur le patio du Musée d’Art Contemporain et organisées les dimanches après-midi par Agnès B. Dans le livre « French Touch » de Stéphane Jourdain, David Blot raconte :

    « Durant cette période, on vivait comme des rock stars. On faisait les branleurs, on rentrait en limousine, on se battait pour être surclassés dans les avions (…) mais en attendant, ta carte bleue ne marche pas car tu n’as plus une thune sur ton compte. C’était une vie complètement absurde mais bien marrante. »

     

    [youtube id= »tqyNO5wLoSc » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

    De retour en France, Sven Løve et Stan deviennent résidents à La Coupole pour trois ans. Pour la première fois, ils ont un statut de salarié et leur salaire n’est plus versé au noir comme cela fut toujours le cas auparavant. Les Cheers ont enfin un comptable. On peut se demander pourquoi ils se sont retrouvés criblés de dettes. L’une des raisons est le paiement en liquide, plus volatile. On flambe les billets plutôt que d’économiser, on paye la coke, les bouteilles de champagne. Ensuite, de nombreux  habitués font le siège des soirées : ils ne payent pas car ils sont inscrits sur une «Guest List». Leur nombre atteint parfois 300 personnes, ce qui représente un fort manque à gagner. Dans une scène du film jouée par le vrai David Blot dans le rôle du patron de La Coupole, celui-ci demande aux Cheers d’évoluer vers un nouveau public plus moderne et leur reproche le trop grand nombre d’invités et l’impact sur le chiffre d’affaires (un CA de 350 000 euros par soirée). Enfin, il faut aussi payer les DJ avec des cachets allant de 1 000 à 2 000 dollars, sans oublier les caprices des stars :

    « Quand on a fait Little Louie Vega qui était une star à l’époque, cela nous a coûté 20 000  dollars. Et puis, il y avait les caprices, je me souviens d’India, la chanteuse des Masters At Work, qui refusait de chanter si on ne lui trouvait pas un coiffeur avant de monter sur scène. Du coup, elle a chanté avec une heure et demie de retard. On est loin de l’utopie des premiers temps de la techno où il n’y avait pas de star, ni de barrière entre artiste et public… Les abus et les caprices, il y en a eu très vite. Surtout du côté des Américains qui se rendaient bien compte qu’ils avaient un prestige énorme en Europe, bien plus qu’aux États-Unis. Certains artistes faisaient monter les enchères et finissaient par ne même pas venir… À New York, Junior Vasquez, le DJ résident du Twilo, un des plus gros clubs des années 90, avait son appartement dans le club même. Il voyait la piste de danse de son salon, derrière une vitre sans tain avec un accès direct à la cabine de DJ. Le Twilo a fini par fermer après une histoire de meurtre et beaucoup de ces DJ-stars des années 90/2000 ont disparu depuis. » (Sven Løve pour Tsugi Magazine)

     

    2008 :  Le passage de la trentaine

    Après la fête, le réveil est brutal…

    Il y a d’abord le suicide de Cyril en 2001 (le dessinateur Mathias Cousin), co-auteur avec David Blot au scénario (Arnaud dans le film) de la bande dessinée « Le Chant de la Machine » qui raconte la saga du disco et de la house. Aujourd’hui devenue culte, la BD a été rééditée avec en bonus une préface dédicacée des Daft Punk. Il y a aussi les problèmes de drogue et d’argent. En 2008, Paul n’a plus un sou en poche. Trop de cocaïne et de frais d’organisation. Il se retrouve à Marrakech à mixer dans des hôtels de luxe pour 600 euros le set. A 34 ans, il sent qu’il est passé à côté de sa vie : pas de femme, pas d’enfant, des dettes, une carte bleue bloquée, plus de sets ni de soirées, et la cocaïne.

    « Nous avions le sentiment de participer à un mouvement quasi politique. Impossible de continuer à vivre de la même manière après avoir été dans une rave. On y recevait un tel concentré d’amour et de musique que la vie nous paraissait plus intense. Métro, boulot, dodo avec une petite famille par-dessus, ce n’était plus possible. » (Sven Løve pour Tsugi).

    Dans une scène poignante, il craque et se réveille après un burn-out chez sa mère à qui il avoue être au bout du rouleau à cause de ses problèmes d’argent et de drogue. En 2013, les DJ des premières raves ont tous la quarantaine passée. Leurs vies de noctambules et de fêtards sont parfois derrière eux. Ils sont mariés, ont des enfants, continuent parfois de faire la fête à Ibiza. Mais ils ont surtout leurs souvenirs : de l’âge d’or, de la fête et de la découverte de la musique. Même si ce Paradis qu’ils ont découvert adolescents s’est transformé pour certains en paradis perdu. Et Sven Løve de conclure :

    « J’ai mis beaucoup de temps à me rendre compte que la musique n’était pas vraiment ma vocation. Je ne suis pas musicien. (…) C’est sans doute pour cela que je ne suis jamais devenu un producteur professionnel de soirées. La house et le garage ont été un moment très fort de ma vie, mais seulement un moment. Aujourd’hui j’ai découvert à quel point l’écriture est importante pour moi. Ces années ont été un tourbillon. Le film est arrivé au bon moment. »

     

     

    La bande-annonce de « Eden » réalisé par Mia Hansen-Løve en 2014 :

     

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    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Interview intégrale de Sven Løve à Tsugi Magazine

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »]  Interview des Daft Punk au magazine eDEN en 1996

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »]  « Mes années Respect » par Jérome Viger-Kohler pour Brain Magazine

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »]  Article Télérama : 10 clefs pour comprendre « Eden » et son époque

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »]  Article Télérama : « Homework de Daft Punk : se souvenir de nos raves »

     

     

     

  • La Revue XXI | Un petit miracle

     

    A l’origine de la Revue XXI, il y a une rencontre : entre Laurent Beccaria, un éditeur indépendant (fondateur de la maison d’édition Les Arènes) et un grand reporter, prix Albert Londres, Patrick de Saint Exupéry.

    Depuis 2007, leur objectif est de « rendre compte du réel au plus près, au plus juste, en totale liberté pour ouvrir des portes sur le monde ».

    Les auteurs sont des dessinateurs de BD, des journalistes, des photo-reporters, des écrivains. En tout, 200 pages de bonheur : 30 pages d’actualités, puis 60 pages d’un dossier complet sur un thème précis et 80 pages de reportages à la manière d’Albert Londres justement, enquêtes au long cours, entretiens ou histoires vécues. Et pour finir, 30 pages de BD de reportage, tout cela sans aucune publicité.

    Instant City vous livre un petit panel d’avis des lecteurs :

    Paul : « La revue XXI a répondu à mes attentes et m’a redonné confiance dans un journalisme de presse qui se situe, non pas dans le scoop, mais dans la véritable information ».

    Matthieu : « La revue XXI est une revue intelligente, humaine et ouverte sur le monde ».

    Guillaume : « XXI : de l’information sans publicité ni marketing, ça fait du bien !».

    Julie : « Riche est le mot qui qualifie le mieux cette revue : les articles, les dessins et de vrais reportages. Longue vie à XXI ».

    Hugo : « Pour Noël, ma fille m’a offert un abonnement d’une année à la revue. Je suis ravi de ce choix car j’y découvre d’excellents articles. »

    Monfraide : « Merci d’avoir créé ce livrazine ou peut-être ce magalivre. »

    Hey Joe : « J’avoue être tombé totalement amoureux de la revue. C’est travaillé, précis, joliment illustré, beau… Tout simplement excellent. »

    Revue de Presse :

    Télérama : « C’est le journal dont on rêvait tous un peu ».

    XXI est un petit miracle : le premier numéro s’est vendu à 40 000 exemplaires pour un équilibre des comptes à 30 000 (465 000 euros de chiffre d’affaire par numéro).

    Le N°31 de XXI, « La France au village », est actuellement en vente : 15,50 euros.

    Où trouver la revue ?

    ✔ En librairie, dans les surfaces culturelles (FNAC, Cultura, etc…)

    ✔ Via le site internet : ici.

    ✔ Sur Facebook (36 250 followers) : ici.

     

     

    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Revue XXI

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Revue XXI Abonnement

     

     

  • Michael Heizer, Créateur du « Land Art »

     

     

    Né en Californie en 1944, Michael Heizer a enseigné l’anthropologie à l’Université de Berkeley pendant 30 ans et publié plusieurs livres, notamment sur la naissance de la culture américaine de l’Ouest.

     

    En 1967, à l’âge de 23 ans, il participe à la création d’un nouvel art : le « Land Art ». Il s’agit d’une tendance de l’art contemporain utilisant les matériaux de la nature. C’est dans les paysages désertiques de l’Ouest américain qu’apparaissent les premières œuvres à la fin des années 60. Chez Michael Heizer, il faut plutôt parler de « Earth Art ». Lui-même écrit : « Je pense que la Terre est le matériau ayant le plus fort potentiel car elle est à l’origine de tout matériau ».

    Les œuvres de Michael Heizer sont gigantesques. Celle qui fit sa notoriété, en 1969, « Double Negative », dans le Nevada, lui apporta une reconnaissance internationale. Elle est la propriété du Musée d’Art Contemporain de Los Angeles. Il s’agit d’une tranchée dans la terre de 10 mètres de largeur sur 15 mètres de profondeur et 457 mètres de long, ayant nécessité le déplacement de 244 000 tonnes de roche. La double tranchée symbolise le « négatif », c’est-à dire ce « qui n’est pas présent », donc ce qui a été enlevé, déplacé, à savoir les roches de grès manquantes.

     

    « Je pense que la Terre est le matériau ayant le plus fort potentiel car elle est à l’origine de tout matériau »

     

    Or, en Californie où travailla Heizer, il y a une zone géologique de 440 000 km² appelée « Basin and Range ». Il s’agit d’une succession de petites chaînes de montagnes parallèles séparées par  des bassins au fond plat. On y trouve des déserts et des écorégions, du pétrole, de l’or, de l’argent et du cuivre. Mais surtout, c’est là que des projets de construction de lignes ferroviaires destinées à transporter des déchets nucléaires pour enfouissement menacent une sculpture de Heizer (merci monsieur Bush). L’oeuvre dont il est question, c’est « City » (un temps appelée « Complex city »), une sculpture longue de 1,5 km et considérée comme étant la plus vaste du monde.

    Digne d’un décor de Star Wars, elle fut le projet d’une vie pour Michael Heizer. Il s’agit d’une sculpture monumentale en terre, inspirée de l’architecture précolombienne et construite sur un terrain qu’il a acheté : 800 hectares dans Garden Valley, désert du Nevada. Habitant dans une caravane, puis dans un ranch construit à proximité, l’artiste, qui pensait n’en avoir que pour quelques années, mettra 40 ans pour en venir à bout avec un budget de 23 millions de dollars.

    Pour sauver cette œuvre, les Musées américains comme le MoMA de New-York ou le LACMA de Los-Angeles se battent en faisant campagne sur le net.

    Actuellement, et ce depuis 2004, tous les déchets nucléaires du pays convergent vers le Nevada. Défendre ce cadre naturel unique et cette sculpture incroyable, c’est défendre la jeunesse, l’artiste et celle des générations futures. L’Art est une chance, un outil d’éducation. Il peut aussi devenir une arme symbolique de défense de l’environnement.

     

     

     

     

    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Protect Basin and Range

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Take Action

     

     

     

  • Michael Winslow, l’homme aux mille voix

     

    Acteur et humoriste de 57 ans, découvert dans la série « Police Academy » (six volets au cinéma) en 1984, Michael Winslow surfe depuis sur la vague des effets sonores en utilisant seulement sa voix. Téléphone portable, chien hurlant, avion à réaction, sons de guitare, baskets mouillées qui traînent sur le carrelage, bruits de radio, gazouillements… On lui prête plus de mille sons différents. Il enchaîne shows télévisés, tournées sur scène dans tout le pays et apparitions au cinéma. DJ, rappeurs Beat Box, tous viennent le solliciter pour des duos époustouflants. Michael Winslow fait également des doublages pour Disney, Universal Studio et pour des publicités.

    Il faut avoir vu les images de films doublées des effets sonores de Michael Winslow pour comprendre toute l’étendue de son talent. Chaque son, aussi incroyable que cela puisse paraître, est bien humain. Autre corde à sa voie : des dizaines d’applications sonores pour smartphone. Il est considéré comme un maître de la gymnastique vocale, l’une de ses prestations les plus connues étant l’imitation de Jimmy Hendrix jouant « Purple Haze » à la guitare ou la reprise de « Whole Lotta Love » de Led Zeppelin (six millions de vues sur internet). Mais il y a aussi des sketchs hilarants à découvrir lors de ses « Comedy shows », comme « Motel troubles » qui décrit tous les bruits et désagréments que l’on peut subir parfois en séjournant à l’hôtel (2,5 millions de vues), en allant au restaurant chinois (« Chinese restaurant ») ou en démarrant son truck (« Driving a rental truck », 3 millions de vues).

    Quant aux amateurs de musique et de rythme, ils ne rateront pas les morceaux de Beatbox (boîte à rythme humaine) qui font l’objet chaque année d’un championnat aux Etats-Unis. Assurément, Michael Winslow est le père et le maître de cette discipline apparue dans les années 70.

     

     

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    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Michael Winslow Official

     

     

  • Festival de Cannes 🎬 Clap de Fin : Un mois après, que reste-t-il ?

     

     

    Un mois a passé depuis la clôture du Festival de Cannes 2015. Que reste-t-il sur la Croisette de toutes ces images qui ont inondé nos écrans de télévision et d’ordinateur ?

     

    Le mot fil rouge du Festival 2015 semble être DECEPTION.

    Tout a déçu, à commencer par les audiences de Canal+, la seule chaîne sur laquelle il est possible de suivre le festival en direct. Curieusement, le déplacement de l’équipe du Grand Journal sur la Croisette a un effet négatif sur les audiences. Les abonnés qui n’aiment ni le cinéma, ni la peopolisation désertent la chaîne qui propose habituellement à cette heure-là des débats plus politiques ou sociaux. Alors pourquoi continuer ? Parce que Canal + a toujours eu la réputation d’être LA chaîne du Cinéma et du Sport. Lâcher Cannes serait comme abandonner les droits sur la Coupe du Monde.

    Déçu aussi Thierry Frémeaux, délégué du Festival, dont on retiendra les petites phrases au sujet du traitement médiatique qui en a été fait : « L’image du Festival, c’est la presse qui la fabrique. » dit-il. Et la presse s’est plus intéressée à la petite culotte de Sophie Marceau ou à la Une de Charlie Hebdo caricaturant Catherine Deneuve qu’aux films en compétition, sauf s’ils étaient hués. Cannes devient « le premier festival Twitter » regrette-t-il. Saviez-vous que l’objet le plus vendu cette année sur la Croisette aura été la perche à selfie alors même que Thierry Frémeaux avait expressément interdit les selfies sur le tapis rouge pour limiter l’impact des réseaux sociaux sur le Festival ?

    Comme monsieur Frémeaux, on peut regretter un Festival qui aurait été plus puriste, commenté par des critiques dont c’est la profession et centré davantage sur les films en compétition que sur Paris Hilton interviewée par Frédéric Beigbeder. Le buzz sur internet tient moins de la qualité du contenu que du nombre de clics, les deux pouvant, dans l’idéal, aller de paire.

    Déçu Pierre Lescure, président du Festival, pourtant lui-même journaliste pendant 20 ans, par le déchaînement de la presse : le 28 mai, il a exprimé sa colère vis à vis des médias qui ont fortement critiqué la sélection, la qualifiant de médiocre, triste et de piètre qualité, se déchaînant contre certains films en particulier avec des propos durs et extrêmes : « œuvre d’une laideur et d’une vulgarité repoussantes », « cinéma décérébrant », « pire cinéaste du monde »… ou contre les producteurs « incultes ou incompétents ou les deux à la fois ».

    Voici trois articles parmi les plus durs :

    ✓ L’express : « Des vessies pour des lanternes »

    ✓ Le nouvel Obs : «  Un palmarès pathétique »

    ✓ Huffington Post : « La chute »

     

    Et quid des nuits de fête à la réputation mondiale à Cannes ? Décevantes, semble-t-il… Par là aussi, la crise est passée. Saviez-vous que la chaîne de télévision franco-allemande Arte loue sur son budget Communication, avec l’argent de la redevance et donc du contribuable français, un Yacht qui se trouve à quai juste au pied du Palais. Curieux quand on sait que cette chaîne à vocation culturelle ne produit pas de film pour le cinéma, mais uniquement pour la télévision ! Le Yacht loué ne sert pas à mettre en valeur la chaîne lors de soirées destinées aux professionnels du cinéma, non : il serait sous-loué à des partenaires pour des soirée privées (source Huffington Post).

    Alors est-il vrai que le prestige de Cannes ne cesse de faiblir ? Sur le terrain, pour les professionnels, sans doute cela se ressent-il. Mais pas pour le public. La faute à qui ? A internet, au piratage, aux réseaux sociaux, à la crise. Certains parlent d’un festival qui « se paupérise ». Est-ce que ceux-là ne regrettent pas leurs propres privilèges, les fastes outranciers ou des vacances gratuites au pays des stars ? Selon un sondage, le Festival de Cannes est bling-bling (24%). Il paraît inaccessible (78%), élitiste (73%) et superficiel (77%). L’argent public serait-il gâché (84%) ? A qui profite le Festival ? La réponse est sans doute dans l’un des articles précédents : il s’agit d’un événement mondial, vitrine de la France, organisé par le Ministère des Affaires Etrangères. Il s’agit aussi d’un gros coup commercial pour les sponsors (L’Oréal, Magnum et le nouveau partenariat avec Kering grâce à  sa série de conférences « Women in Motion » sur le  thème du sexisme dans le cinéma), les Palaces et tous les business qui gravitent autour de Cannes durant ces 15 jours.

    Le Festival est-il « un grand barnum » où les mannequins remplacent de plus en plus les stars de cinéma, où les acteurs viennent le temps des marches pour vite se sauver, où les Palaces ne les invitent plus que pour une nuit,  tout en leur demandant poliment ensuite de laisser la place aux acteurs du Tapis rouge du  lendemain… Un endroit où il ne fait plus forcément grand soleil, où l’eau est froide et la mer polluée, où il faut faire deux heures de queue pour voir un  film qui sort en simultané dans les salles ou sur le net. Un Festival où même Sharon Stone ne vient plus présider le Gala de l’Amfar.

     

    Et le Palmarès ? Et le Jury ? Et la sélection ? Et le Cinema…

    Des Acteurs à Cannes on retiendra Juliane Moore, Sophie Marceau, Salma Hayek, Charlize Theron et Emmanuelle Bercot. Chez les hommes, on se souviendra de l’arrivée de Sean Penn, du discours de remerciement de Vincent Lindon, de la présidence historique des frères Coen et du sourire de Vincent Cassel.

    Le jury était extraordinaire. Haletant pour n’importe quel cinéphile. Mais les films en sélection, on l’a vu, très décriés et ennuyeux. N’y avait-il que ceux-là de bons sur plus de 4 000 ? Ca ne laisse rien présager de bon pour les 3 080 autres… Le Palmarès ? Mou, mais non attendu… ce qui était attendu. Le jury a fait son job puisqu’il a pris tous les diagnostics de journalistes et critiques habitués du Festival à contre-pied en donnant la Palme d’or à un OVNI réalisé par un parfait inconnu grec : « Lobster ». Seule exception : la Palme d’or de Vincent Lindon. Mais comment le jury pouvait-il mieux faire avec une telle sélection ? On ne fait pas de miracle, ni de plat gastronomique avec des produits en conserve ! A quand une sélection faite par le jury ? Je n’ose imaginer la frustration des frères Coen pour trancher dans le moins pire afin de ne pas trop ridiculiser leur présidence… Quant à la surprise du palmarès : saviez-vous que les lauréats étaient prévenus deux heures à l’avance ? Ce qui explique l’arrivée précipitée en avion de Maïwen et Emmanuelle Bercot à l’aéroport de Cannes juste avant la cérémonie, ou la salle vide sauf la présence des équipes gagnantes…

    Cannes 2015 aura été un festival « en demi-teinte ». Prometteur au vu du jury. Décevant au vu vu du Bilan. Quel film de la sélection nous donne envie de nous précipiter dans les salles ? « La loi du Marché » ou « Sicario » et hors compétition « La Tête Haute » ou « Mad Max ». Il n’y a qu’à regarder les entrées durant les 15 jours qui ont suivi la clôture du Festival de Cannes :  1,8 million pour Mad Max, 473 000 pour « La loi du Marché », 524 000 pour « la Tête Haute » (presque autant que le Disney avec Georges Clooney « A la poursuite de demain »)…  1,1 million pour « Connasse Princesse des Coeurs »… ça laisse rêveur…

    Avec pas moins de huit films décriés sur 19 sélectionnés, Thierry Frémeaux devrait accepter de remettre en cause sa sélection plutôt que d’accabler les réseaux sociaux. Du bon cinéma ferait sans nul doute un bon Festival.

     

     

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  • Silence Plateau | Top 30 des meilleurs films de 2013

     

    Voici le Top 30 des meilleurs films sortis en 2013, selon Ciné Cinéma :

    01 – Dallas Buyer’s Club
    02 – Le Loup de Wall Street
    03 – American Bluf
    04 – Zero Dark Thirty
    04 – Il était temps
    05 – The Grand Budapest Hotel
    06 – Gravity
    07 – Zulu
    08 – Prisoners
    09 – The Best Offer
    10 – Guillaume et les garçons à table !
    11 – Noe
    12 – Millenium
    13 – Les Héritiers
    14 – Capitaine Phillips
    15 – Oblivion
    16 – Le Hobbit
    17 – Le Majordome
    18 – Her
    19 – Du sang et des larmes
    20 – Hyppocrate
    21 – Rush
    22 – Philomena
    23 – De toutes nos forces
    24 – The place beyond the pines
    25 – La French
    26 – Baby Sitting
    27 – Conjuring : le dossier Warren
    28 – De rouille et d’os
    29 – La vie rêvée de Walter Mitty
    30 – Flight

    A vous d’en juger…

     

     

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