Catégorie : Evénements

  • Rétrospective Garry Winogrand au Jeu de Paume

     

     

    Le Jeu de Paume consacre au photographe américain Garry Winogrand (1928-1984) sa première rétrospective depuis vingt-cinq ans. Célèbre pour ses instantanés noir et blanc dressant un vibrant portrait des Etats-Unis des années 1950 au début des années 80, Winogrand est sans conteste l’un des maîtres de la photographie de rue, au même titre que Walker Evans, Robert Frank, Lee Friedlander ou William Klein.

    Pourtant, l’analyse de son oeuvre, particulièrement prolifique, et de son influence dans l’histoire du médium, reste lacunaire. Disparu brutalement à 56 ans, Winogrand n’aura pas eu le temps de rattraper le retard pris dans l’archivage, le développement et le tirage de ses photographies… Près de 65 000 pellicules et planches contacts, soit quelque 250 000 clichés, restent alors inexploitées.

    Cette rétrospective réunit ses images les plus emblématiques, ainsi que des tirages inédits, puisés dans les archives en grande partie inexplorées de la fin de sa vie. Elle offre une vue d’ensemble rigoureuse de son parcours, et embrasse, pour la première fois, la totalité de sa carrière. Chroniqueur de l’Amérique d’après-guerre, témoin de son siècle, à l’égal d’un Norman Mailer ou d’un Robert Rauschenberg, Winogrand se fait la voix d’une nation fragilisée, oscillant entre doute et espoir. La fin du rêve américain, en quelque sorte…

    Commissariat : Leo Rubinfien, Erin O’Toole et Sarah Greenough

    Exposition coproduite par le San Francisco Museum of Modern Art et la National Gallery of Art de Washington

    > A l’occasion de l’exposition, un catalogue monographique de référence est édité. 448 pages, disponible en versions française et anglaise. Coédition Jeu de Paume / SFMoma

    > Acheter le catalogue : http://www.librairiejeudepaume.org

     

     

     

     

    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Le Jeu de Paume

     

     

     

  • Grand Troc Culturel de Paris 2015 – 3ème Edition

     

    Le CentQuatre-Paris et Télérama s’associent à nouveau pour une troisième édition du Grand Troc Culturel de Paris, le dimanche 25 janvier 2015.

    Cette manifestation consiste en l’échange entre particuliers de livres, de bandes dessinées, de disques, de DVD, de petits objets de design, de jeux vidéo, d’affiches, de lithographies, de tableaux ou d’instruments de musique…

    Les échanges se font de gré à gré, sans intermédiaire, et sans échange d’argent. Un rendez-vous convivial, culturel et entièrement gratuit avec, pour cette nouvelle édition, un espace réservé aux enfants : le Petit Troc Culturel !

    Consultez le lien officiel de la manifestation à l’adresse suivante :

    http://www.104.fr/programmation/evenement.html?evenement=428

     

     

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    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Grand Troc Culturel Officiel

     

     

  • David Bowie Is…

    David Bowie Is…

     

    Depuis qu’elle s’est installée en mars 2013 au Victoria & Albert Museum de Londres, l’exposition « David Bowie Is » a attiré près de trois-cents-mille visiteurs. Forte de son succès, elle s’envole pour un grand tour du monde. Après New York, Berlin, Toronto, Sao Paulo et Chicago, l’exposition s’établira finalement à la Cité de la Musique de Paris, du 03 mars au 31 mai 2015.

    Ainsi, les Parisiens pourront à leur tour découvrir cette exposition qui retrace cinquante ans de carrière de l’icône pop britannique. On y retrouvera des extraits sonores, des vidéos, des clips, des photographies, des notes manuscrites inédites, des objets personnels, des peintures… mais également soixante costumes de scène. Après avoir parcouru les galeries du musée, on pourra repartir avec le catalogue « David Bowie Is » qui s’est vendu à 46.000 exemplaires à Londres, mais on peut d’ores-et-déjà oublier les 500 éditions limitées qui se sont écoulées en quatorze minutes sur internet.

    David Bowie est définitivement l’un des artistes avant-gardistes majeurs du XXe siècle. Toujours à la pointe des évolutions musicales, il surprend, s’invente, se métamorphose tout au long de sa carrière. C’est cet itinéraire riche et fascinant que l’exposition vous propose de découvrir. L’exposition est entièrement en français et en anglais (textes et commentaires audio). Le dispositif de sonorisation par casque stéréo individuel permet de découvrir l’exposition à votre rythme, en partenariat avec Seenheiser.

     

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] David Bowie Official

     

     

  • Détroit, ou comment se produire sans être visible…

     

    Le premier album de Détroit, Horizons est magnifique. Certes triste, mais magnifique…

    J’avais vraiment hâte de l’écouter en live. Ce fut le cas en octobre dernier à l’Olympia. Revoir Bertrand Cantat sur scène… Les chansons de l’album de Détroit sont ré-arrangées, c’est sublime. Et le concert fait aussi la part belle aux chansons de Noir Désir. L’arrangement est là aussi différent. Mais l’émotion est intacte. Comme il y a 15 ans, tout le monde hurle sur « Un Jour en France ».

    La tournée fait un carton. Le live enregistré à La Cigale est sorti le 3 novembre. Et j’ai là encore découvert un autre arrangement, puissant…

    A découvrir par la même occasion le travail d’illustration de Jérôme Witz pour Horizons…

     

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Détroit Officiel

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Jérôme Witz @ Element-S

     

     

  • Guillaume Cagniard – Rivages

    Guillaume Cagniard – Rivages

     

    Le 5 juillet 2014, le CMA-CGM Magellan quittait le port du Havre, transformé pour son long voyage vers la Malaysie en gigantesque oeuvre d’art, dans le cadre du festival « Terres d’Eau ». Les yeux de cette femme auront ainsi parcouru les 8857 miles marins séparant le Havre de Port Kelang, depuis notre article consacré à cette oeuvre du street artist et photographe français JR.

    En 2007, son projet Women Are Heroes voyait le jour, pour rendre hommage à celles qui jouent un rôle essentiel dans notre société, mais qui en sont les premières victimes, avec la guerre, le crime, le viol ou le fanatisme politique et religieux. Ces femmes ont accordé leur confiance à JR, avec comme seule promesse de « faire voyager notre histoire avec vous ». Sept ans plus tard, le projet Women Are Heroes voit son épilogue, avec ce bateau quittant le port du Havre, ce matin de juillet 2014, transportant une image énorme, qui devient en même temps microscopique lorsqu’on s’en approche, avec l’idée que ces femmes qui restent dans leurs villages, font face à toutes les difficultés, dans des régions déchirées par les guerres et la pauvreté, et cela face à l’infini de l’océan. Nous n’avons aucune idée si ces femmes ont vu l’oeuvre de JR, mais nous sommes sûrs que les quelques femmes qui l’ont vue ont ressenti quelque chose.

    Guillaume Cagniard réalise ce magnifique court-métrage « Rivages », afin de rendre hommage aux hommes qui ont rendu ce projet possible.

    « J’ai voulu montrer, par ces portraits de dockers, un exemple d’une profession incarnée par des hommes fiers et solitaires. Profondément enracinés dans des valeurs traditionnelles, transmises de père en fils, ces dockers affrontent au quotidien ce flot continuel de bateaux entrant et sortant du port. Avec Rivages, J’ai souhaité rendre hommage à ces hommes, sans lesquels le projet de JR n’aurait jamais été possible. Le port est un endroit isolé, fermé au public par des barrières, sans aucune femme. On ne devient pas docker, on en hérite la charge de son père. C’est ce que j’ai voulu montrer avec trois générations de dockers dans ces containers empilés, observant le bateau qui s’éloigne. Grâce à notre échange, une amitié est née. Ils nous ont d’ailleurs rejoints, et nous ont aidé à coller ces 2600 bandes de papier qui ont peu à peu composé les yeux de cette femme, la première femme sur le port… »

     

     

     

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] JR Officiel

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] JR Collaborations

     

     

  • Bianca Li fait danser les robots…

     

    De nos jours, la technologie est partout, au coeur de nos vies. Face à ce constat, la chorégraphe espagnole Bianca Li présentait pour la première fois en juillet 2013, à l’Opéra Comédie de Montpellier, dans le cadre du Festival Montpellier Danse 2013, sa toute dernière création, Robots, ou il est question d’un monde pris « dans le tourbillon des machines pensantes ». A cette occasion, elle célébrait les vingt ans de sa compagnie.

    Explorer la relation complexe de l’homme à la machine, tel est le choix philosophique et artistique que fait Blanca Li dans son nouveau spectacle. Sa rencontre avec Nao, le robot humanoïde, a été déterminante. Se pose alors une question : Une machine, même évoluée, peut-elle remplacer le rapport au vivant ? A regarder danser ces robots, on est tenté de répondre par l’affirmative tant la proximité avec les danseurs est étonnante. Robot ! est une création pour danseurs et robots…

    Il aura fallu trois ans de travail pour arriver à ce résultat. Les huit danseurs de la compagnie sont partis à la rencontre de robots très attachants. La prouesse est à la fois artistique et technologique. Un spectacle rendu possible par la rencontre de la chorégraphe avec Maywa Denki et ses robots musiciens qui ressemblent à des sculptures d’une magnifique poésie.

    En 2014 / 2015, redécouvrez Robots en tournée sur les scènes nationales et internationales !

    Premiere le 5 juillet 2013 dans le cadre du Festival Montpellier Danse 2013
    Chorégraphie, direction artistique : Blanca Li
    Assistée de : Glyslein Lefever & Deborah Torres
    Avec : Yacnoy Abreu Alfonso, Emilie Camacho, Géraldine Fournier ou Yui Sugano, Yann Hervé, Aliashka Hilsum, Samir M’Kirech, Margalida Riera Roig, Gael Rougegrez, et 6 robots NAO…

     

     

     

     

    Bianca Li fait danser les robots…

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Bianca Li Official

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Festival Montpellier Danse

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Bianca Li @ Paris Match

     

     

  • Parlons Toilettes | Esplanade du Centre Georges Pompidou

    Parlons Toilettes | Esplanade du Centre Georges Pompidou

     

    Des WC avec une cabine transparente trônent depuis dimanche sur l’esplanade du Centre Georges Pompidou à Paris, dans le cadre de l’opération « Parlons Toilettes » destinée à alerter l’opinion publique sur le manque de sanitaires dans le monde.

    Le manque d’accès aux toilettes, qui touche 2,5 milliards de personnes dans le monde, est « un tabou qu’il faut briser », a estimé mardi la Coalition Eau, un collectif d’ONG, à la veille de la Journée Mondiale des Toilettes.

    D’après la Coalition Eau, en 2014, « un milliard de personnes font leurs besoins en plein air », et deux-mille enfants de moins de cinq ans meurent chaque jour de maladies diarrhéiques, causées par l’absence de toilettes, selon l’Organisation Mondiale de la Santé (OMS). En effet, qui dit besoins en plein air implique immanquablement des problèmes de pollution de la nappe phréatique, avec comme conséquence un accès restreint à l’eau pour ces personnes, ainsi que la consommation par 1,8 millard d’individus d’eau contaminée par des matières fécales.

    En 2000, l’ONU s’est fixé l’objectif de réduire de moitié d’ici à 2015 la proportion de la population mondiale qui n’a pas accès à des toilettes décentes. Un but très loin d’être atteint, estime le collectif Coalition Eau. Depuis 2010, l’accès à l’assainissement est reconnu comme un droit de l’homme par les Nations Unies.

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Organisation Mondiale de la Santé

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Nations Unies

     

     

     

  • Kâma-Sûtra | Pinacothèque de Paris

     

    L’exposition Le Kâma-Sûtra : Spiritualité et Erotisme dans l’art indien interroge ce joyau unique que constitue le texte du Kâma-Sûtra. Attribué à un brahmane, Vatsyayana, qui l’aurait écrit au IVe siècle de notre ère, ce texte majeur de l’Hindouisme médiéval, composé de sept livres, fut souvent mal interprété et incorrectement présenté comme un livre pornographique.

    A l’image du Kâma-Sûtra, chaque salle de l’exposition est consacrée à l’un des sept tomes qui composent l’ouvrage. Le premier livre, le Sadharana, est une succession de principes généraux. Le deuxième, le Samprayogika, consacré aux jeux amoureux, est celui que l’on connaît le plus. Viennent ensuite le Kanya Samprayuktata, pour apprendre à faire la cour, et le Bharyadhikarika sur le rôle de l’épouse. Le livre 5, le Paradarika, traite de l’adultère. Son pendant féminin, le 6, est le Vaisika, sur la courtisane. Le dernier livre, l’Aupanishadika, donne quelques bons conseils pour la route.

    L’exposition interroge le texte du Kâma-Sûtra ainsi que le contexte dans lequel il a été écrit, les raisons pour lesquelles il a été écrit, ceux à qui il se destinait, et sa pertinence dans la société actuelle. Elle tentera également de comprendre pourquoi l’Occident porte un regard déformé sur ce livre, en quoi il est le père de la pensée érotique dans les beaux-arts et la poésie, et s’il existe une iconographie des « dieux » indiens associée au Kâma-Sûtra.

    Traduite pour la première fois en anglais par l’écrivain Richard Burton en 1883, l’œuvre fut mise en opposition à la pudibonderie anglaise de l’époque et, de ce fait, longtemps censurée. Aujourd’hui encore, « il serait compliqué d’organiser une telle exposition en Inde alors que, dans les temps prémodernes, l’érotisme était une part essentielle de la vie, regrette la commissaire. Mais nous pourrions essayer, espère-t-elle. La société change vite ».

    Du 2 octobre 2014 au 11 janvier 2015, à la Pinacothèque de Paris (Site Pinacothèque 2, au 8 Rue Vignon, Paris 9ème).
    © Pinacothèque de Paris

     

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Pinacothèque de Paris

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Kâma-Sûtra

     

     

     

  • Les Trans 2014 | Rennes | 03 au 07 Décembre 2014

     

    Les 36èmes Rencontres Trans Musicales de Rennes auront lieu du 3 au 7 décembre 2014. N’oubliez pas, chers anti-melomanes, que depuis 1979 les Trans nous ont permis de découvrir un nombre certain d’artistes émergents, tels que Nirvana, Ben Harper, Lenny Kravitz, LCD SoundSystem, Portishead, Birdy Nam Nam, Melody’s Echo Chamber, Daft Punk, Etienne Daho, Godspeed You! Black Emperor, V.V. Brown, Björk, Skip&Die, TNGHT, ou plus récemment, London Grammar, Moodoïd, Jungle… Tous sont passés par les Trans alors qu’ils étaient encore totalement inconnus, excusez-moi du peu.

    Les tendances musicales de demain sont aux Trans, à bon entendeur… Kenavo !

    Programmation 2014 des Trans Musicales de Rennes : 6ème Dimension Company, A-WA, Alphaat, Alsarah & The Nubatones, André Bratten, Animal Chuki, Awesome Tapes from Africa, Bantam Lyons, Barnt + Aguayo, Big Buddha, Bison Bisou, Black Commando, Blutch, Boris Brejcha, Chancha via Circuito FT Miriam Garcia, CIE Revolution, Clap! Clap!, Clarens, Compact Disk Dummies, Cosmo Sheldrake, Costello, Courtney Barnett, Courtship Ritual, Curtis Harding, Dad Rocks!, Darjeeling Speech, Dead Obies, Den Sorte Skole, Dollkraut, Eagles Gift, F.E.M, Fawl, Fitness, Forever Pavot, Fragments, Franck McWeeny, Friend Within, Fumaça Preta, Fuzeta, Gandi Lake, Grand Blanc, I Me Mine, Islam Chipsy, Jambinai, Jeanne Added, Joy Squander, Joyce Muniz, Jungle By Night, Kate Tempest, Kosmo Pilot, La Fine Equipe, La Mverte, Le ZOOO, Lizzo, Lord Paramour, Mac L’arnaque, Marco Barotti, Max Jury, Meta Meta, Molotov Jukebox, Money for Rope, Montreal Sex Machine, Moses Sumney, My Summer Bee, N’To, Naked (on Drugs), Negative Supply, New Jackson, Ninos du Brasil, Oso Leone, Pablo Nouvelle, Pierre Kwenders, President Bongo, Puts Mary, Raury, Rich Aucoin & Encore!, Rone, Sabina, Salt Cathedral, Sax Machine feat Racecar, Sekuoia, Shamir, Smoove & Turrell, Soft Lift, Shongoy Blues, Superets Sound System, Ten Walls, The Avener, The Hacker Live, The Ringo Jets, The Slow Sliders, Thylacine, Too Many Zooz, Tumi Mogorosi, Vaudou Game, Verveine, Viking, Vilify, Wife et Wilkimix.

     

     

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  • La Fiac 2014 débarque chez vous !

     

    La Fiac 2014 ouvre ses portes à l’art contemporain du monde entier du 23 au 26 Octobre 2014 au Grand Palais à Paris.

    Quel dommage…! Vous n’êtes ni parisien, ni adepte des files d’attentes interminables, inventées par une petite souris américaine pour ses parcs d’attractions, et de plus, à ce jour, aucune compagnie aérienne low-cost n’a malheureusement eu la très bonne idée de vous proposer un forfait aller / retour pour Paris avec la visite d’un musée comprise.

    Mais, ne soyez pas trop triste… Et réjouissez-vous plutôt, mes frères et sœurs amoureux de l’art contemporain, car la Fiac pense à vous. Alors, on bouge le mobilier, et on fait de la place dans le salon, pour accueillir la Fiac 2014 !

    Visite virtuelle de la Fiac 2014

    Et surtout, on n’oublie pas de se préparer pour la Convention Center de Los Angeles du 27 au 29 mars 2015. Une fois de temps en temps, un peu d’organisation, comme disait ma grand-mère, ça fait du bien !