Instant City

Catégorie : Evénements

  • Star Wars à l’affiche : Le réveil de la Force

     

     

    L’affiche du nouvel opus de Star Wars Episode VII a été dévoilée dimanche 18 octobre sur Twitter par les Studios Disney.

     

    Elle a bien entendu immédiatement été décortiquée par les amateurs à la recherche d’indices : Kylo Ren (Adam Driver), Finn (John Boyega) et la nouvelle héroïne Rey (Daisy Ridley) sont les trois principaux personnages mis en valeur sur l’affiche. Leurs sabres lasers bleu et rouge et le bâton de Rey semblent former une pyramide dans laquelle sont insérés tous les autres personnages. Si Ren est le plus grand en taille, c’est bien Rey qui est au centre et qui domine. Une symbolique qui promet un duel intéressant.

    L’affiche semble scindée en 2 parties : un côté bleu (la lumière) et un côté rouge (le côté obscur), deux lumières diffusées par les sabres des Jedi d’une part, et des Sith d’autre part.

    Dans le centre, on reconnaît également les principaux personnages habituels : Han Solo, Chewbacca, Princesse Leia, R2-D2, le pilote Poe Dameron (Oscar Isaac) et plusieurs Stormstoopers. C’est Han Solo qui occupe le centre de la pyramide, au côté de Leia, son amie de 30 ans, dont la coiffure a changé : elle ne porte plus les deux chignons au niveau des oreilles, mais un seul en haut du crâne.

    Seul manque sur l’affiche Luke Skywalker qui pourtant apparaîtra bien dans l’épisode, comme le montre une des photos du tournage prise en août et qui avait fuité sur les réseaux sociaux.

    Enfin on remarque un nouvel arrivant : un alien niché entre BB-8 et R2-D2 et un nouveau mystère : que représente la boule dans le coin en haut à droite ? Une planète, une base spatiale dotée d’une arme de destruction massive ?

    La Bande Annonce est sortie le 20 octobre. Peut-être que grâce à elle, vous en savez déjà un peu plus ?

    Le film quant à lui sortira le 16 décembre 2015, deux jours avant sa sortie officielle mondiale. Les places sont déjà en vente, pour les fans…

     

     

     

    [youtube id= »sGbxmsDFVnE » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Star Wars Official

     

     

     

  • Hommage à Walter Benjamin

     

    Un grand moment que ce jour d’octobre, à la frontière entre la France et l’Espagne, dans la salle de la Congesta à Portbou, pour rendre hommage à Walter Benjamin, l’un de nos plus brillants théoriciens de l’image, pourchassé par les nazis, et qui s’y suicidera le 26 septembre 1940 en absorbant une dose mortelle de morphine. Cet événement est proposé par Pilar Parcerisas de l’Association Passatges et les Rencontres Cinématographiques de Cerbère-Portbou.

    Pour commencer, un film de Boris Lehman et de David Legrand, « L’art de s’égarer ». Le pitch : l’un a perdu sa caméra, l’autre, Walter Benjamin, a perdu sa mallette qui contenait l’oeuvre de sa vie. Une histoire de deuil et d’égarement.

    La salle était pleine à craquer pour rencontrer et entendre les deux hautes personnalités invitées, mais ça n’est pas tant la participation de Dani Karavan, l’artiste israélien auteur du mémorial « Passages » érigé à Portbou en hommage à Walter Benjamin, ni même l’intervention de Wim Wenders, le prestigieux réalisateur allemand, qui ont suscité une si vive émotion, mais bien la présence de l’arrière petite fille du philosophe allemand.

     

    Photographie : © David Samblanet 2015

     

    [vimeo id= »97467142″ align= »center » mode= »normal » autoplay= »no » maxwidth= »900″]

     

     

    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Association Walter Benjamin

     

     

  • The Force Awakens | Les dix bonnes raisons

     

     

    Dix bonnes raisons de penser que « The Force Awakens » va subjuguer et reconquérir l’amour perdu des fans de la première heure.

     

    01. L ‘extrême vigilance, depuis le début du lancement promotionnel du film, à distiller des informations, des images brèves mais fortes, et chacune d’elles chargée de sens.

    02. L’iconographie Star Wars est bien là, présente dans chaque nouvel élément, et montrée avec parcimonie.

    03. Le soin apporté aux images dévoilées, à la photographie ainsi qu’à la bande sonore, qui laisse présager une certaine élégance et un ton de nouveau organique, comme dans la première trilogie.

    04. Exit donc l’aspect ripoliné, coloré et saturé des images surchargées de la trilogie de 1999.

    05. L’utilisation du thème de « Yan et Leia » dans ce troisième teaser, orchestré avec beaucoup plus d’ampleur et comportant également un passage avec des chœurs, augure d’une tonalité sombre, de la tragédie à venir, ce qui balaye aussi assez promptement tous les penchants niaiseux de George Lucas, avec son bestiaire d’Ewoks et autre Jar-Jar Binks insupportables.

    06. Ce thème donc, n’est pas choisi au hasard, car pour tous les fans névropathes de la saga initiale, il souligne le moment déchirant dans « L’Empire Contre Attaque », lorsque Yan Solo se fait congeler, juste après que Leia lui eut avoué qu’elle l’aimait. Si donc ici ce thème est repris sur toute la durée de la B.O., décliné d’abord avec quelques notes espacées au piano, puis en se transformant progressivement pour exploser enfin dans une fièvre orchestrale puissante, sur des images où le Faucon Millénium combat des Chasseurs Tie, des acteurs en larmes, des plans sous la pluie, on comprend que le film et son histoire comporteront leur lot de péril, de sacrifice et de perte.

    07. Le fait que l’univers Star Wars soit repris après le rachat de la liscence et placé entre les mains de fans qui ont grandi dans cette mythologie, en rêvant et en imaginant leur propre Star Wars.

    08. « L’Empire Contre Attaque » semble être la seule référence la plus prégnante pour alimenter le renouvellement de cet univers avec l’aide de son scénariste d’origine, Lawrence Kasdan, qui après avoir été écarté par Lucas pour la dernière trilogie, est de nouveau rappelé pour écrire les nouveaux chapitres.

    09. Les acteurs choisis, en particulier Daisy Ridley, ultra charismatique et surement la nouvelle héroïne forte, autrement plus impressionnante, sur pourtant une poignée de plans, que l’oubliable et fade Nathalie Portman, étalée sur les trois précédents Star Wars. Oscar Isaac, John Boyega, Max Von Sydow…

    10. Le temps pris à peaufiner, ciseler, cet épisode VII, et sans doute offrir un spectacle digne de l’attente suscitée.

     

    © Dévoreur Hubertouzot

     

     

    Star Wars The Force Awakens Official Teaser #01

    [vimeo id= »113102368″ align= »center » mode= »normal » autoplay= »no » maxwidth= »900″]

     

     

    Star Wars The Force Awakens Official Teaser #02

    [vimeo id= »125178567″ align= »center » mode= »normal » autoplay= »no » maxwidth= »900″]

     

     

    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Star Wars: The Force Awakens Official Site

     

     

     

  • Warhol Unlimited

     

    Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris consacre une exposition exceptionnelle à Andy Warhol, autour de sa série monumentale des Shadows. Réalisées en 1979, les Shadows sont le fruit d’une commande d’un cycle de 102 peintures acquis par la Dia Art Foundation, partenaire de l’exposition.

    Deux photographies abstraites d’ombres portées sont sérigraphiées sur des fonds peints au balai éponge, alternant 17 couleurs différentes. Présentée pour la première fois hors des États-Unis, cette installation démesurée de plus de 700 m² et 130 m de long, la plus grande jamais réalisée par Andy Warhol, constitue le coeur de l’exposition. Ce chef-d’oeuvre peu connu synthétise les questions qui traversent toute l’oeuvre de l’artiste pop, de la répétition et de l’occupation de l’espace.

    D’autres oeuvres plus anciennes de Warhol sont mises en regard de Shadows autour des thèmes de la répétition (ses célèbres séries sérigraphiques comme celles des « Fleurs », « Elvis » ou encore « Chaises électriques ») et de la variation (ses autoportraits), de ses oeuvres abstraites et des environnements comme ses papiers peints ou ceux réalisés autour des concerts performances du Velvet Underground.

    Une sélection de ses films les plus marquants est également projetée en 16mm, leur format d’origine.

     

    « Warhol Unlimited » au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, du 2 octobre 2015 au 7 février 2016.

     

     

    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Warhol Unlimited au MaM

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Warhol Unlimited @ Paris Musées

     

     

  • Evénement | FIAC 2015 au Grand Palais

     

    FIAC 2015, la grande foire de l’Art Contemporain, sera à l’honneur dans les rues et les galeries de la capitale du 22 au 25 octobre 2015. C’est un peu comme le Festival d’Avignon, il y a le « On » (au Grand Palais) et le « Off » avec un parcours « Hors Les Murs ».

    La FIAC intra-muros, c’est au Grand Palais, de 12h00 à 20h00 (nocturne vendredi 23 jusqu’à 21h00), 40 euros.

    Le Parcours « Hors Les Murs », ce sont des expos dans une vingtaine de lieux culturels de Paris, comme Allan Kaprow au Petit Palais, Dan Graham Place Vendôme ou Virginie Yassef au Jardin des Plantes. Sur la liste des endroits à parcourir, il y a le Jardin des Tuileries, la Ménagerie de Verre, le Musée du Luxembourg, le Centre Pompidou, le Musée d’Art Moderne et la Fondation Cartier, entre autres. Un plan est disponible sur le site officiel. Beaucoup d’oeuvres sont exposées aussi à l’extérieur, sur les berges de la Seine par exemple.

    Au programme, des films projetés dans divers auditoriums, de la peinture, des sculptures, et pour aller de l’un à l’autre, vous pourrez utiliser le vélib, le métro, vos pieds ou des navettes fluviales qui relieront le Grand Palais et la Cité de la Mode à une vingtaine d’autres lieux culturels, à condition de présenter votre laisser-passer FIAC.

    La nouveauté de cette année, c’est le concept de « Parcours Sonore ». Pour le tester, rendez-vous à la Maison de la Radio. Et pour les couche-tard, à l’occasion de la nocturne le jeudi 22 octobre, les galeries fermeront exceptionnellement à 22h00. La FIAC sera clôturée par la remise d’un prix, le prix Marcel Duchamp, créé en 2000 par des collectionneurs, et qui récompensera un artiste résidant en France parmi les quatre nommés. Le nom du lauréat sera annoncé le 24 octobre. Pour finir, la FIAC c’est aussi l’occasion de faire un focus sur les métiers de l’art, principalement celui de commissaire d’exposition et de critique d’art. Six jeunes qui débutent dans la carrière ont été invités sur recommandation de professionnels avertis pour participer à une conférence lors du vernissage au Grand Palais avec pour thème la scène artistique contemporaine française.

     

     

    [youtube id= »l77CZUJQxRs » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] FIAC 2015

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] FIAC 2015 : infos pratiques

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] FIAC 2015 : Facebook

     

     

  • Kid A, premier album de l’histoire à être proposé en streaming sur internet…

     

    Il y a 15 ans, Radiohead sortait « Kid A », le premier album de l’histoire à être proposé en streaming sur internet.

    Nous sommes en octobre 2000. Les fans de Radiohead attendent avec impatience la sortie du quatrième album studio du groupe, « Kid A », qui doit succéder à « Ok Computer » publié quatre ans plus tôt. C’est alors que les membres du groupe refusent soudainement de se livrer à l’exercice normal et habituel, à l’époque, de promotion de leur dernier opus. Ils ne veulent ni donner d’interview, ni réaliser de clip, ni même sortir de single radio. Le groupe rentre ainsi dans une logique artistique dont il ne se départira plus, au grand dam de sa maison de disques, Capitol Records.

    La solution, qui va résulter en la campagne de promotion la plus intelligente et visionnaire de l’époque, va venir d’une jeune femme, Robin Sloan Bechtel, qui s’occupe alors d’un département quelque peu « anecdotique », la division web du label. Comme le raconte Slate, « Robin Sloan Bechtel s’occupe alors de la division web du label, après avoir longtemps fait des photocopies et des cafés. Les principales réussites à son actif : avoir sorti un économiseur d’écran mettant en scène les Beastie Boys ou réalisé un site Internet pour le groupe de heavy metal Megadeth, mais aussi avoir fait de Duran Duran le premier groupe à sortir un single en ligne ».

    Si cette division de Capitol Records n’est pas considérée à sa juste valeur à l’époque, c’est pourtant Robin Sloan Bechtel qui va faire du lancement de « Kid A » une grande nouveauté et un incroyable succès, en diffusant l’album sur le net, trois semaines avant sa sortie, un mode de promotion jamais utilisé auparavant. Une stratégie qui mise avant tout sur le bouche à oreille. Un site internet est créé, il inclut un player qui permet d’écouter le disque, et de le partager sur d’autres sites.

    Mille sites parleront finalement du disque, tout cela sans réseaux sociaux, et avec un débit qui ne permettait pas une qualité d’écoute optimale, c’est le moins qu’on puisse dire. Mais « Kid A » affiche pourtant rapidement plus de 400.000 écoutes au compteur, parmi lesquelles certaines de critiques de sites internet qui montent… Et parmi ces sites qui montent, une chronique sera particulièrement élogieuse, celle signée par un site complètement inconnu à l’époque : PitchFork…

    Dès les premiers jours, l’album se vend à 207.000 exemplaires, marquant l’avènement prochain du streaming promotionnel tout puissant.

     

     

  • Les Docks Marseille | Grand Opening J-13

     

     

    Pour ceux qui ont connu le 2ème Arrondissement de Marseille dans les années 80, voire 90, l’ouverture des Docks Marseille dans treize jours est le symbole fort de la métamorphose de la ville, et en particulier de ce quartier de la Joliette.

     

    Les travaux de réhabilitation de ces cinq bâtiments construits sur le modèle des docks anglais entre 1858 et 1864, furent entamés en 1992, pour s’achever officiellement dans treize jours, avec l’achèvement de la dernière tranche de travaux et leur ouverture au public le 10 octobre 2015.

    D’abord transformés en immeubles de bureaux en 1995, dans le cadre du projet Euroméditerranée, les Docks de Marseille refont peau neuve vingt ans plus tard, et tournent à cette occasion une nouvelle page de leur histoire.

     

    « Les Docks Marseille sont fondés sur la création d’un concept innovant de centre de vie. A la différence d’un banal centre commercial, il s’agit de proposer une nouvelle génération de lieu, une révolution dans la manière de faire cohabiter shopping, besoins du quotidien et envie de détente. Une originalité exprimée par sa conception architecturale et sa décoration, mais également par une offre commerciale sélectionnée en adéquation avec l’identité de la ville et en complémentarité avec les projets situés à proximité. »

     

    A l’échelle de la ville, Les Docks Village occupent depuis toujours une place stratégique à Marseille : entre le port et la ville, au carrefour des principaux axes routiers, à proximité de la Gare Saint-Charles, du vieux Port et à 20 min de l’aéroport. Les Docks Village se trouvent au cœur des nouveaux équipements culturels et artistiques de la ville et forment un trait d’union entre les différents univers d’Euroméditerranée. Ils deviennent un cœur pour Marseille, une nouvelle place ouverte sur la ville et sur la mer, un lieu de vie diurne et nocturne incontournable pour les Marseillais. Avec sa rue intérieure, ses cours et ses habitants, ce nouveau lieu devient une véritable ville dans la ville.

    Et pour finir, une petite anecdote sympathique sur le bâtiment. Sa construction repose en quelque sorte sur un concept un peu superstitieux autour du temps qui passe. Les Docks en chiffres, c’est :

    ✔ 365 mètres de long
    ✔ 4 cours intérieures
    ✔ 52 portes
    ✔ 7 niveaux

    Une petite idée ?

     

     

    Les Docks Marseille, c’est là…

     

     

     

    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Les Docks Marseille Officiel

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Les Docks Marseille Facebook

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Made In Marseille

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] L’histoire des Docks

     

     

     

  • Marsatac 2015 | 100 % Electro

     

    Marsatac 2015, le festival de musiques actuelles marseillais a lieu ces vendredi 25 et samedi 26 à la Friche Belle-de-Mai à Marseille pour une exploration en profondeur de l’électro.

     

    Il ne change pas son ADN. Il évolue, il innove. Pour sa 17e édition, le festival marseillais Marsatac resserre sa programmation autour de la musique électronique. Une de ses composantes originelles, au côté du rock et du hip hop surtout. « Marsatac est né, il y a presque 20 ans, de la collision du hip hop avec l’esprit de la rave des années 90, notamment dans son format nocturne, se souvient Dro Kilndjian, le directeur artistique. Finalement aujourd’hui, cette partie de notre histoire transparaît ».

    Prononcer le trait électronique était donc une volonté. De se bousculer, se rafraîchir et de répondre en substance à une attente d’un public majoritairement âgé de 20 à 30 ans. « Les événements de ce type évoluent avec le temps, les tendances et leur public. Ces dernières années, la musique électronique avait, de fait, pris plus de place dans notre programmation. Là, on en a remis une couche. Mais cela ne veut pas dire que c’est définitif. Il s’agit d’une édition de transition, exceptionnelle », poursuit-il.

    Cette transition, portée par un nouveau visuel imaginé par le collectif nantais Ursidae (qui a travaillé avec C2C) répond aussi à une édition 2014 « belle mais compliquée ». Dro Kilndjian reconnaît un petit manque en terme de fréquentation. « Si difficulté, il y a eu, précise-t-il, on a tout fait pour que l’artistique ne soit pas impacté. Le budget à ce niveau est le même que celui de l’an passé ».

     

    Des propositions hybrides et fureteuses

    Il faut dire que Marsatac réunit quelques locomotives de la scène électro comme Rone, Boys Noize, Joris Delacroix, Dave Clark, Brodinski… Tout en ayant comme toujours le sens de la rareté. Avec Audion, un des visages du musicien Matthew Dear qui propose un live expérimental, mais aussi le duo Tale of Us pour sa première fois à Marseille et les transcendants Infected Mushroom.

    « Ce sont deux soirées qui paraissent relativement identiques, explique le programmateur. Mais à y regarder de plus près, les propositions sont très différentes. Le vendredi est plus linéaire autour de la techno, la house, la minimale. Le samedi est plus foutraque, plus foufou », avec les bondissants Club Cheval, l’électro-punk latino de Ninos du Brasil, le versant rap-oriental de Debruit ou encore la techno tropicale de Clap ! Clap !.

    Des propositions hybrides et fureteuses comme les aime le festival. Enfin, on s’immergera dans cette mixture dans une Friche Belle-de-Mai réinventée : entre Cartonnerie, Cabaret Aléatoire, Club flanqué dans un recoin, scène extérieure et déambulations envoûtantes.

     

    Annabelle Kempff @ La Provence

     

     

    [youtube id= »HixR1NYFj0k » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Marsatac 2015

     

     

  • Christine and the Queens dévoile son nouveau clip : « No Harm Is Done »

     

    Ca va faire des heureux… Christine and the Queens nous dévoile tout juste son nouveau clip, « No Harm Is Done », premier extrait de l’édition US de son album « Chaleur Humaine », avec lequel elle a la ferme intention de se lancer à la conquête de l’Amérique.

    Bon, force est de constater que c’est magnifique, encore plus impressionnant que les clips précédents ! La photographie est sublime, avec les néons qui emprisonnent les deux artistes et les différents contrastes qui les mettent en valeur. Les travellings sont aussi très stylisés et toujours parfaitement calibrés dans l’espace. La chanson est formidable aussi, la production est toujours aussi bien foutue (comme sur tout l’album) et la voix de Tunji Ige – artiste issu du rap, ce qui confirme l’influence du hip hop sur ce nouvel album – se marie parfaitement avec celle de Christine, plus douce. La chorégraphie est une nouvelle fois signée Marion Motin, qui officie également auprès de Stromae.

    Enjoy…

     

     

    [youtube id= »AQ6FYytu1pM » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Christine and the Queens Official

     

     

  • Vertigo à la Maison de la Radio

     

    Participez à la course verticale à la Maison de la Radio dimanche 13 septembre 2015

    Venez vivre une expérience verticale en entrant au cœur d’un lieu inédit et transpirez pour une cause solidaire !

    Coureurs débutants ou sportifs confirmés, entreprises ou particuliers, donnez-vous à 100 % aux côtés de PL4Y International et collectez un maximum de dons pour allier verticalité et solidarité.

    L’ONG PL4Y International & la Maison de la Radio s’associent et lancent Vertigo à la Maison de la Radio, une course verticale & de collecte de fonds. Pour cette 1ère édition à la Maison de la Radio, l’ambition est de collecter un maximum d’argent pour permettre aux enfants du monde entier d’apprendre et de grandir en s’amusant.

    Grâce à cette course verticale, les programmes éducatifs de PL4Y International seront déployés dans 400 écoles & centres d’accueil, aux quatre coins du monde.

    22 étages, 70 mètres de hauteur et 365 marches en courant !

    Un événement accessible à tous !

    Entre amis ou collègues, sportifs de haut niveau ou simples amateurs, chacun peut participer à cet événement hors du commun alliant dépassement de soi et générosité.

    En solo, avec vos amis ou en famille, prenez vos baskets et grimpez les escaliers de la tour de la Maison de la Radio pour participer à cet événement festif et coloré, ouvert à tous. A la clé : une vue panoramique sur Paris !

    Une course solidaire

    Au-delà de la performance sportive, c’est surtout l’opportunité de s’associer à un projet solidaire qui vise à collecter des fonds en faveur de l’ONG Pl4y International pour financer un programme d’éducation des enfants par le sport.

    Votre objectif est de collecter 365 euros, comme le nombre de marches à gravir à la Maison de la Radio (minimum de collecte 22€, comme le nombre d’étages)

    Pour vous donner une idée, 365 euros, c’est 43 enfants qui bénéficieront de l’action de PL4Y International.

    Comment participer à cette aventure ?

    L’inscription d’un dossard repose sur la solidarité et la viralité. Chaque coureur fait appel à son entourage pour réunir les fonds nécessaires.

    Inscrivez-vous à la course Vertigo à la Maison de la Radio.

    Et invitez tous vos amis à parrainer votre dossard en réalisant des dons en ligne au profit des enfants bénéficiaires de l’action de Pl4y International.

    Chaque inscription est un don et bénéficie d’une réduction d’impôts de 66 % pour les particulier, 60 % pour les entreprises. Toutes les inscriptions iront au profit de l’ONG.

    Dimanche 13 septembre : la course

    Les départs auront lieu à 10h – 11h – 14h et 15h

    Durant la course vous passerez un moment festif inoubliable : sas de couleurs à l’image de Radio France, ambiance musicale dans les étages, troopers avec canon de confettis, brumisateurs et supporters pour vous encourager dans votre effort.

     

     

     

     

    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Vertigo à la Maison de la Radio