Auteur/autrice : Tybo

  • Version Originale | Julien Doré

     

     

    En 2007, Julien Doré propose au public sa propre version de la chanson « Moi… Lolita », rendue célèbre sept ans plus tôt par Alizée. C’est d’ailleurs le premier single qu’il sort, quelques mois à peine après sa victoire à la Nouvelle Star.

     

    Et pourtant, cette version aurait pu ne jamais voir le jour. C’est ce que révèle Frédéric Quinonero dans sa biographie consacrée à Julien Doré, « Globe-Trotter » (parue aux Editions Carpentier en 2015), dans laquelle le biographe explique que Mylène Farmer, qui n’est autre que l’auteure du morceau, n’aimait pas du tout les modifications apportées au texte original par le chanteur, les trouvant trop vulgaires.

    Julien Doré nous dévoilait à l’époque : « Je souhaitais glisser “aphorisme dadaïste”, puis “bar blues” au lieu de “bas bleus”, et “donner ma langue aux chattes” à la place de “chat” ».

    En ce qui me concerne, je préfère me souvenir de la reprise…

     

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  • OnStage | B.B. King

     

     

    Le dernier King of Blues nous quittait le 14 mai 2015, à l’âge de 89 ans. Après Freddie King en 1976 et Albert King en 1992, c’était au tour de B.B. King de tirer sa révérence.

     

    Nous retrouvons donc B.B. King en 2010, dans le cadre du Crossroads Festival, organisé au Toyota Park à Bridgeview, IL (en banlieue de Chicago).

    Réunie sur scène, au service de « Blues Boy » et Lucille, qui ne l’aura jamais quitté jusqu’à la fin, pour célébrer le blues, une sacrée brochette de musiciens : Eric ClaptonRobert CrayJimmie Vaughan et d’autres, pour une reprise dantesque de « The Thrill Is Gone ».

     

    « I’m free now, baby, I’m free from your spell… »

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    Et nous passerons ensuite un moment en compagnie du King, qui nous racontait en 2012 l’histoire du meilleur repas de toute sa longue vie…

     

    « Anyone asking me for food, I would never, ever deny them… »

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    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] BB King Museum

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] BB King Official

     

     

     

  • Carmen version Stromae : Trop Chomet !

     

     

    En 2015, Stromae réalisait un coup d’éclat retentissant, avec son clip « Carmen », dessiné par Sylvain Chomet, le réalisateur des Triplettes de Belleville, au scénario coécrit avec le rappeur Orelsan.

     

    « Carmen », le single extrait de l’album « Racine Carrée » de Stromae, et vendu à plus de 2 millions d’exemplaires, est une sévère critique de Twitter. Le clip est des plus explicites : les utilisateurs sont consommés par le réseau social, et tout simplement réduits à l’état d’excréments.

    Loin de se considérer au-dessus du lot, Stromae apparaît aussi dans le clip, une victime comme les autres, aux côtés d’Orelsan, Jay-Z, Beyoncé, Lady Gaga, Barack Obama, la reine d’Angleterre…

    Le comble de l’histoire est que l’avant-diffusion de son clip anti-Twitter a été pensé pour faire le maximum de vues sur les réseaux. Et pour faire encore plus de buzz, Stromae a créé un compte Instagram, avec de faux selfies dessinés par Sylvain Chomet, le réalisateur des « Triplettes de Belleville ».

    Bon, c’est pas le tout… mais, j’vais aller Twitter un peu !

     

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  • Promotion canapé pour les Simpson…

     

     

    Dans la série The Simpsons, son créateur Matt Groening a mis en place un rite humoristique obligatoire pour le générique de chaque épisode : « The Couch Gag » ou « Gag Canapé ». Voici donc comment Paul Robertson et Ivan Dixon, Bansky, ou encore Sylvain Chomet et Guillermo del Toro, ont imaginé cette séquence devenue aujourd’hui incontournable pour tous les fans des Simpson.

     

    Les artistes Paul Robertson et Ivan Dixon ont signé, sur une musique de Jeremy Dower, ce générique des Simpsons entièrement pixelisé, dans le pur style des premiers jeux vidéo des années 80.

     

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    Si l’univers présenté par Banksy est sombre, il n’est pourtant pas si éloigné de la réalité, faisant directement référence à la sous-traitance en Corée du Sud d’une grosse partie du travail de production de la série.

     

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    Sylvain Chomet, quant à lui, y va peut-être un peu fort sur les clichés ou diverses images d’Epinal : Lisa joue de l’accordéon, Marge parle Français, et Homer engloutit des escargots… Mais c’est aussi ce qui fait la force de son cinéma d’animation.

     

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    C’est à l’occasion d’Halloween, et pour un spécial Horror Show, que Guillermo del Toro, le réalisateur du Labyrinthe de Pan, de Blade, de Pacific Rim, ou encore d’Hellboy, adapte le générique du célèbre dessin animé américain à la sauce fantastique.

     

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    Et pour finir, la réponse de Jonnystyle à Banksy, sur le générique des Simpsons…

     

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  • Chocolat | Le Clown Nègre

     

     

    Footit et Chocolat étaient les clowns vedette des cirques de Paris en 1900.

    L’un était blanc, Georges Foottit (orthographié souvent Footit) ; l’autre, noir, fut surnommé… Chocolat. Certes, l’époque était coloniale, avec des zoos humains, des bals Nègres et des clowns Chocolat. Mais l’histoire va bien au delà de ce constat…

    Issu d’une famille africaine réduite en esclavage et déportée à Cuba, Chocolat semble s’être appelé de son vrai nom Rafael Padilla. Né vers 1868, il est rapidement devenu orphelin, et à l’âge de 8 ou 10 ans, il est vendu comme garçon de ferme à un riche marchand qui possède un comptoir à Bilbao, et qui l’emmène en Espagne. Après s’être enfui vers l’âge de 14 ans, il traine sur les quais où il danse dans les cafés. Il est repéré en 1884 par un célèbre clown, Tony Rice, qui le prend à son service. Rafael Padilla est tour à tour domestique, homme à tout faire, avant de devenir le partenaire de Rice. C’est à cette époque qu’il prend le nom de « Chocolat ». Arrivé à Paris vers 1885, il fait ses débuts au Nouveau Cirque, Rue Saint-Honoré, toujours avec Tony Rice. Il est ensuite le partenaire de Jérôme Médrano, puis d’un autre clown, George Foottit, dit « Footit ».

    Footit et Chocolat connaissent un grand succès en imposant un duo comique entre un clown blanc autoritaire et un auguste noir souffre-douleur. L’expression « je suis chocolat », signifiant « je suis berné », a été popularisée par les dialogues de leur numéro. Ils resteront partenaires pendant une vingtaine d’années. Dès 1887, Chocolat se vit donner le rôle titre d’une pantomime comique à grand succès, « La Noce de Chocolat », construite autour de son personnage d’auguste, et dans laquelle toute la noce finissait dans l’eau… Henri de Toulouse-Lautrec l’a immortalisé en 1896 et c’est d’abord par cette illustration que l’on connaît Chocolat. Saisi de trois quarts dos, casquette vissée sur le crâne, une main à la taille, un bras relevé en corolle, on y voit Chocolat dansant au Irish American Bar.

    « Footit enchantait les enfants ; mais il réussissait ce tour de force de plaire aussi aux grandes personnes et de leur restituer leur enfance. L’enfance se trouve de plain-pied avec cette excitation nerveuse des clowns lorsqu’ils apprennent une farce nouvelle et décident de l’essayer sur un camarade, avec le ton de gronderie de l’écuyer-chef, les refus de travailler, les désobéissances et les fautes de syntaxe. Chocolat, nègre stupide en culotte de soie noire collante et frac rouge, servait de prétexte aux brimades et taloches. Par ses gros mollets nus, ses culottes à pompons, ses cols empesés, sa mèche d’étoupe blonde, son maquillage cruel, la grimace de ses lèvres sanglantes, son chapeau pointu d’où les claques faisaient sortir un nuage de farine, ses corselets de paillettes, sa voix de duchesse folle, bref par un mélange de bébé, de nurse et de grande dame anglaise (sa coiffure tenait de Sarah Bernhardt et de la Reine Alexandra), Footit apportait sur la piste une atmosphère de nursery du diable, où les enfants retrouvaient leurs malices sournoises et dont les grandes personnes subissaient la grandeur. » (Jean Cocteau, Portraits-Souvenirs 1900-1914, Paris, 1935).

    Plusieurs films de Louis Lumière immortalisent leurs numéros au Nouveau Cirque, Rue Saint-Honoré, le 30 septembre 1900. Footit et Chocolat ont aussi prêté leurs noms et leurs visages à de nombreuses publicités, notamment celle pour le savon La Hêve, vers 1895. En 1905, leur contrat au Nouveau Cirque n’est pas renouvelé. Ils sont ensuite engagés aux Folies Bergère, jusqu’à leur séparation en 1910.

    Chacun poursuit désormais sa carrière en solo, mais le succès n’est plus vraiment au rendez-vous. Chocolat s’essaye à une carrière d’acteur, puis revient au cirque comme clown avec son fils adoptif Eugène Grimaldi (1891-1934) dans « Tablette et Chocolat » en 1912. Eugène obtiendra quant à lui une certaine renommée comme clown blanc dans les années 1920 et jouera même les succès de son père en duo avec le fils de George Foottit en 1921.

    Chocolat sombre dans l’alcoolisme et finit sa vie dans la misère à 49 ans, en 1917, alors qu’il travaille dans la troupe du cirque Rancy de Bordeaux. Il sera inhumé dans la partie du cimetière protestant de Bordeaux réservée aux indigents, carré M, rangée 7, emplacement 2.

    Footit, quant à lui, lança son propre cirque, puis tint un bar, 6 Rue Montaigne à Paris. Alcoolique également, il meurt à son domicile, Rue Montaigne, le 29 août 1921 à l’âge de 57 ans. Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise, division 93.

    Un film sur la vie de Chocolat est sorti le 3 février, avec Omar Sy dans le rôle du clown.

     

    Source : Circopedia et Dominique Jando

     

     

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  • Festival du Film d’Animation d’Annecy 2015

     

     

    Teaser du 39ème Festival International du Film d’Animation d’Annecy :

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    Cristal d’honneur pour Florence Miailhe !

    Le Festival International du Film d’Animation d’Annecy 2015 met en avant les femmes dans l’animation. À cette occasion, Florence Miailhe recevra le Cristal d’honneur. Tant son style atypique, baptisé « Le Film Peint », que son univers poétique, ont régulièrement été récompensés par des prix prestigieux.

    En 1999, elle réalise « Au premier dimanche d’août », présenté en sélection officielle à Annecy en 2000, nominé pour le Cartoon d’or en 2001 et César du meilleur court métrage en 2002.

    Son court métrage « Conte de Quartier » est quant à lui distingué par une mention spéciale du jury au festival de Cannes en 2006.

    L’affiche confiée à une animatrice de renom : Regina Pessoa

    Toujours dans le cadre de la thématique du Festival 2015 liée aux femmes, la réalisation de l’affiche officielle a été confiée à une réalisatrice reconnue dans le monde du cinéma d’animation, Regina Pessoa.

    L’animatrice portugaise connaît bien la manifestation, puisqu’elle y a reçu le Cristal du court métrage d’Annecy en 2006 pour son film « Histoire tragique avec fin heureuse ». Aujourd’hui, Ce film reste le court métrage d’animation portugais le plus récompensé dans le monde.

    Bon festival à tous !

     

     

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  • OnStage | Alabama Shakes

     

    Alabama Shakes reviennent avec leur nouvel album, Sound & Color, et toujours plus de soul et de funk, pour notre plus grand plaisir.

    Avec leur premier opus Boys & Girls, sorti en 2012, Alabama Shakes avaient déjà séduit toute la planète. On se souvient en particulier de leur titre Hold On. Très bonne nouvelle, ce nouvel album, Sound & Color, est tout aussi bon.

    Originaire d’Athens, petite bourgade de l’Alabama, les Alabama Shakes ne cachent pas leurs origines musicales : le Sud des Etats-Unis, baigné par la soul et le rock 60’s.

    C’est certain, la chanteuse Brittany Howard et le guitariste Heath Locke, avec ce Sound & Color, vont faire beaucoup de bien à vos oreilles. Très bonne écoute à tous !

     

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    Instant-City-Alabama-Shakes-001

     

    Instant-City-Alabama-Shakes-Sound-and-Color

     

     

     

  • Vibrations Acoustique | Lou Doillon

     

    Lou Doillon… Elle est chanteuse, actrice, mannequin… Difficile d’écrire sur une artiste qui a tout. La voix, la beauté, le talent et la vie qui va avec.

    Le Mag Instant City vous propose d’écouter en acoustique un extrait de son premier album, « Places », sorti en 2012. Un grand merci à Lou Doillon pour cette parenthèse enchantée (Un fan).

    Très bonne écoute à tous !

     

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Lou Doillon Officiel

     

     

  • Rick le Cube et les mystères du temps

    Rick le Cube et les mystères du temps

     

     

    Rick le Cube est un oeuf. Mais, malheureusement pour lui, c’est un oeuf carré ! Alors forcément, dans le poulailler, c’est le choc. Aussitôt, Rick le Cube est mis à la porte du poulailler, et le voilà parti pour une aventure fascinante. Rick le Cube va alors découvrir le monde, ou plus exactement un monde, celui inventé et mis en musique par Sati…

     

    L’Odyssée de Rick le Cube est un road movie fabuleux, pour un personnage en quête d’identité. Rick le Cube part pour un voyage vraiment extraordinaire, et riche en rencontres de tous genres…

    Un film d’animation en Stop-Motion et 3D, l’Odyssée de Rick le Cube est une aventure sans parole, mais avec beaucoup de coeur. Une odyssée fabuleuse qui enchantera les plus petits comme les plus grands.

    A découvrir…

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] L’Odyssée de Rick le Cube

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Sati Audiovisual

     

     

     

  • Week-End S.F. à La Philharmonie

     

    La science-fiction prend ses quartiers à la Philharmonie de Paris ce week-end. Les 30 et 31 mai 2015, La Philharmonie célèbre donc la rencontre entre musique et cinéma à travers la science-fiction.

    A cette occasion, une expérience rarissime… Pour la première fois en France, 2001, l’Odyssée de l’espace sera projeté sur écran géant et les séquences musicales seront interprétées par un orchestre symphonique !

    À cela s’ajoutent une création de Jeff Mills, un concert conçu autour des voyages intersidéraux des compositeurs (de Richard Strauss à John Williams)…

    Bon week-end cosmique à tous !

    Le Programme de ces deux jours : ici

     

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    https://vimeo.com/3632327