Instant City

Étiquette : Isabelle Huppert

  • Michel Piccoli, 94 ans de vie

     

     

    Presque cent ans… Et dire que c’est à peine suffisant pour y faire entrer toute la carrière hors normes de Michel Piccoli. Car il aura tout joué, tout essayé, lui qui a autant embrassé la scène que les plateaux de cinéma, aura toujours su choisir les projets qui le motivaient le plus.

     

    Exigeant et politiquement engagé, sans pour autant mettre sans cesse en avant ses accointances, Il préférait laisser ses rôles et ses personnages s’en charger. D’une élégance rare, Michel Piccoli symbolisait cette génération d’acteurs français nés avant la guerre, entre tact et intelligence ; ce mélange subtil de génie et d’humilité. Car rien ne l’amusait plus que de brouiller les pistes et faire affleurer les fêlures humaines, les zones d’ombre, ces moments où tout bascule.

    Michel Piccoli avait tant de génie en lui qu’il pouvait se glisser dans tous les rôles avec la même grâce. Au théâtre, son domaine de prédilection, là où beaucoup se sont cassé les dents en ânonnant leur texte, lui pouvait être aussi bien le Roi Lear, Léonid dans « La Cerisaie » ou bien Hippolyte dans « Phèdre », avec toujours cette même constance, cette incroyable facilité à s’exprimer et passer des classiques aussi sublimes que difficiles.

    Au cinéma, Michel Piccoli n’était pas le héros flamboyant, celui qui pourfend, qui fonce et qui retombe sur ses pieds, non… Il n’était pas non plus celui que l’on croit reconnaître au détour d’un mot, d’une phrase. Il était plutôt celui qui ne cesse de surprendre et de désarçonner. Celui par qui le doute arrive. Il incarnait cet être pourtant robuste, fort, mais qui tangue puis s’effondre, parce qu’il n’est qu’un homme, finalement. Piccoli n’a en fait jamais été aussi beau que lorsqu’il échouait, qu’il se trompait…

    Très souvent, il interpréta des personnages tortueux, bizarres, malsains ou capables de colères blanches fulgurantes. Piccoli était celui que l’on adorait détester. Une sorte de méchant domestique… Chez Sautet, il fut tour à tour une ordure, un pervers manipulateur qui finit par s’enferrer lui-même dans le piège qu’il avait tendu à Romy Schneider (« Max et les Ferrailleurs »), un salaud pathétique (« Vincent, François, Paul et les Autres »).

    « Vincent, François, Paul et les Autres » et cette inoubliable scène du gigot qui symbolise tant la France d’alors et ces personnages pleins de contradictions que campait si bien Piccoli, un homme lâche qui doute dans « Les Choses de la Vie » et « Mado », ou bien juste une voix fugace mais chaleureuse à la fin de « César et Rosalie » : « Ils prirent des avions, ils prirent des trains… ».

     

    [youtube id= »E-QYzQwRmC0″ align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

    Chez Godard, Buñuel, Varda ou Ferreri, il aima prendre des risques en épousant complètement le projet des films (« Le Mépris », « La Grande Bouffe », « Belle de Jour »).

    Parmi ses rôles au cinéma les plus emblématiques, il est également Bertrand Malair, ce personnage mémorable, inquiétant, envahissant et tyrannique dans « Une Étrange Affaire » de Pierre Granier-Deferre. il y interprète le nouveau patron de Gérard Lanvin. Un de ces rôles faits sur mesure pour l’acteur du « Prix du Danger ». Dans cette étrange affaire, chacune de ses apparitions, chacun de ses mots, se dégustent comme un fruit rouge un peu acide ou un vin de Pinot Noir. On ne se lasse pas de chacun de ses échanges, du moindre de ses gestes ou de ses sourires. Et cette voix avec laquelle il savait jouer et dont il savait moduler le timbre pour rendre encore plus inquiétants les personnages qu’il incarnait.

     

    [youtube id= »_U6-VsY_6Rs » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

    Il s’amusera d’ailleurs de ce genre de personnages, au point de presque en faire sa marque, sa griffe, surtout vers la fin de sa carrière. On se souvient de ses deux seules scènes marquantes dans « Rien sur Robert » de Pascal Bonitzer en 1998 où il donne la réplique à un Fabrice Luchini terrorisé devant cet ogre, sorte de démiurge des milieux littéraires parisiens, entouré d’une cour de flagorneurs, qui joue avec les mots et la peur de ses victimes.

    On pourrait alors lui trouver un équivalent féminin en la personne d’Isabelle Huppert, tant les deux acteurs ont toujours su jouer pleinement avec leur corps, le son de leur voix. Des comédiens complets et caméléons qui se rejoignent également sur leur goût prononcé pour les planches et le terrain de l’étrangeté des rapports humains.

    Enfin, Michel Piccoli, qui aura interprété tant de personnages exigeants, complexes, jusqu’à un pape qui renonce à le devenir, n’était certes pas le comédien préféré de tous. Il renvoyait cette image un peu détestable forcément, un peu convexe et avare en représentation publique et effusions d’usage. Sa prose était précise et concise, tout le contraire de certains qui se répandent et dont la faconde déborde bien inutilement pour combler le vide.

    Michel Piccoli nous a donc quittés à 94 ans. Une vie sacrément pleine et où pourtant rien ne dépasse… Il a joué les plus grands textes mis en scène par des metteurs en scène audacieux et inspirés, tourné avec des réalisateurs éclectiques, différents et passionnés.

    S’il ne devait en rester qu’un…

     

     

    Et pour finir… C’est quoi, Michel Piccoli ? (Arte, janvier 2017)

    [youtube id= »VVftH229T6o » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

     

  • Oscars 2017 : quoi de neuf cette année ?

     

     

    Les Oscars, c’est le 26 février !

     

    La 89ème cérémonie des Oscars se déroulera, comme chaque année, au Dolby Theatre de Los Angeles. On en entend un peu moins parler cette année, sans doute parce qu’il n’y a pas de grand suspense autour de grands noms de stars planétaires, comme cela pouvait être le cas par exemple avec Leonardo DiCaprio l’an passé. Cette année, l’enjeu principal, c’est la diversité. C’est Jimmy Kimmel, acteur, animateur de télévision et humoriste, surtout connu pour le show qu’il anime sur la chaine ABC, le « Jimmy Kimmel Live », qui jouera le rôle de maître de cérémonie. Voici les principales attentes de cette soirée :

     

    ✓ La nomination d’Isabelle Huppert dans la catégorie « Meilleure Actrice » pour son rôle dans le film formidable de Paul Verhoeven, « Elle ». Un rôle âpre et difficile, joué à la perfection par l’actrice. Le film, prévu un temps pour être tourné aus Etats-Unis avec une actrice américaine, s’est avéré impossible à tourner dans ce pays, selon le réalisateur, en raison d’un sujet trop sulfureux et de l’impossibilité de trouver une actrice prête à mettre en danger son image et à assumer le rôle. Verhoeven avait pensé à Nicole Kidman, Sharon Stone ou Diane Lane pour la version anglaise, Marion Cotillard pour la version française. Isabelle Huppert, finalement choisie, sera donc la 17ème actrice française nommée aux Oscars dans la catégorie « Meilleure Actrice ». Seules Marion Cotillard (2008), et avant elle Simone Signoret (1960) et Claudette Colbert (1935), ont réussi le pari gagnant. Cerise sur le gâteau, c’est Leonardo Di Caprio qui remettra l’Oscar…

     

    ✓ La compétition entre une belle brochette d’acteurs pour le « Meilleur Acteur », même si notre préférence va à Vigo Mortensen pour son rôle dans « Captain Fantastic », seule nomination pour ce film.

     

    ✓ Un nouveau record peut-être pour le film le plus nommé, « La La Land » de Damien Chazelle, avec 14 nominations, ce qui constitue déjà en-soi un record. Il lui faudrait obtenir 11 statuettes pour battre « Titanic » qui avait lui aussi fait l’objet de 14 nominations en 1998. Suivent « Premier Contact » de Denis Villeneuve et « Moonlight » de Barry Jenkins, dont c’est le second long métrage. Une entrée dans la cour des grands qui peut lui assurer la reconnaissance nécessaire pour obtenir les crédits de ses prochains films. Son premier long métrage « Medicine for Melancholy » (2008) avait été tourné en quinze jours, avec un budget de seulement 13.000 dollars. Un prix qui représenterait son ticket d’entrée à Hollywood.

     

    ✓ Contrairement à l’an passé où l’absence d’Afro-Américains avait créé la polémique, on se souvient notamment des propos de l’épouse de Will Smith, Jada Pinket-Smith qui avait boycotté la cérémonie, cette année l’Academy a pris soin de nommer plusieurs représentants de cette communauté et ce, dans des catégories maitresses : « Meilleur Film » avec « Moonlight », « Meilleur Réalisateur » avec Barry Jenkins, « Meilleur Acteur » avec Denzel Washington, 2 trophées, 6 nominations, « Meilleur Acteur dans un Second Rôle » avec Mahershala Ali, « Meilleure Actrice dans un Second Rôle » (Viola Davis, Naomie Harris, Octavia Spencer). Après deux ans d’omission, les acteurs et actrices issus des minorités sont enfin à l’honneur. Avec 7 nommés, c’est même un record. L’actrice Viola Davis, nommée deux fois aux Oscars pour son rôle dans « La Couleur des Sentiments » en 2011 et  « Doute » en 2008, a déjà remporté un Emmy Awards en 2015 pour son rôle dans la série télévisée de Shonda Rhimes « Murder » dans laquelle elle campe une avocate impitoyable. A cette occasion, elle avait été très remarquée pour son discours émouvant de remerciements : « La seule chose qui différencie les actrices de couleur des autres, ce sont les rôles. Vous ne pouvez tout simplement pas gagner un Emmy pour des rôles que vous n’avez pas ».

     

    [youtube id= »OSpQfvd_zkE » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

    C’est sa 3ème nomination aux Oscars. L’une de ses meilleures occasions de remporter une statuette. L’Inde est quant à elle également représentée par Dev Patel, ce qui est très rare, l’Academy étant assez timorée avec l’Asie.

     

    ✓ Enfin, dernier élément de suspense pour ces Oscars 2017, c’est bien entendu l’élection de Donald Trump à la présidence des Etats-Unis. La cérémonie risque peut-être de prendre un tour politique et les paillettes de laisser la place aux discours ciblés, d’autant plus si les nommés afro-américains passent derrière le micro après avoir obtenu une récompense. Contrairement à Cannes ou aux Césars, on ne remerciera pas les collaborateurs divers et variés ou la famille, mais on profitera sans doute de l’opportunité d’une telle audience pour placer quelques bons mots sur la tolérance, la liberté et la fraternité.