La science-fiction prend ses quartiers à la Philharmonie de Paris ce week-end. Les 30 et 31 mai 2015, La Philharmonie célèbre donc la rencontre entre musique et cinéma à travers la science-fiction.
A cette occasion, une expérience rarissime… Pour la première fois en France, 2001, l’Odyssée de l’espace sera projeté sur écran géant et les séquences musicales seront interprétées par un orchestre symphonique !
À cela s’ajoutent une création de Jeff Mills, un concert conçu autour des voyages intersidéraux des compositeurs (de Richard Strauss à John Williams)…
Aujourd’hui, c’est le jour de l’ouverture officielle du One World Observatory, qui occupe les trois derniers étages du One World Trade Center, dont l’antenne culmine à 541 mètres, soit 1776 pieds… 1776, comme la date de la déclaration d’indépendance des Etats-Unis d’Amérique.
Avant d’accéder à ce point de vue absolument unique, dominant New York à 380 mètres du sol, vous embarquerez dans l’un des cinq ascenseurs Sky Pod, qui vous permettra d’atteindre le 102ème étage de la tour la plus haute de l’hémisphère nord en moins de 60 secondes. Durant ce périple, un time lapse en images de synthèse vous sera projeté sur les parois de l’ascenseur, revenant sur 500 ans d’histoire de Manhattan, de l’an 1500 à 2015, en passant par 2001, et la tragédie du 11 septembre.
Informations pratiques :
✓ Adresse : One World Trade Center.
✓ L’entrée de l’observatoire est située sur West Plaza, à l’angle de West Street et Vesey Street.
✓ Horaires : jusqu’au 7 septembre 2015, l’observatoire sera ouvert tous les jours de 9h à minuit. Dernière entrée possible à 23h15. A partir du 8 septembre 2015, l’observatoire fermera à 20h. Dernière entrée possible à 19h15.
✓ Prix de l’entrée : 32 $ pour les adultes de 13 à 64 ans, 26 $ pour les enfants de 6 à 12 ans et 30 $ pour les seniors de 65 ans et plus.
A l’occasion du concert d’AC/DC samedi soir dernier au Stade de France, replongeons dans 40 ans d’histoire de ce groupe qui reste aujourd’hui un des tous derniers survivants, avec les Rolling Stones, d’une époque à jamais révolue.
Et pour certains d’entre nous, cette vidéo ne va pas nous rajeunir… Ce concert d’AC/DC, tourné le 09 décembre 1979 au Pavillon de Paris – je venais d’avoir quatorze ans, et j’y étais – restera dans l’imaginaire collectif comme probablement un de ces derniers shows mythiques qui marqueront cette époque bénie, et ce à double titre.
En effet, nous sommes toujours dans le minimalisme scénique de ces années 70, avec peu d’effets de scène et pas de pyrotechnie, ce qui caractérisera ensuite les concerts-monstres des années 80. Cette tournée, qui suit la sortie de l’album « Highway To Hell », et qui propulsera AC/DC dans les charts, ainsi qu’au firmament du Rock, est aussi la dernière pour Bon Scott, qui décèdera quelques mois plus tard, à Londres, le 19 février 1980, marquant le début de la légende du groupe. En effet, l’album suivant, « Back In Black », avec un nombre de copie vendues autour de cinquante millions, sera le deuxième album le plus vendu au monde, derrière « Thriller » de Michael Jackson vendu à plus de 65 millions d’exemplaires. Le jour de la sortie de « Back In Black », une rumeur courut que l’album hommage à Bon Scott sortirait en pressage limité. Il en résulta des heures d’attente devant les magasins de disques. Une heure après leur ouverture, l’album était épuisé, pendant des semaines…
Mais plus généralement, ce concert sonne le glas du Pavillon de Paris, qui aura accueilli en l’espace de cinq années tous les groupes majeurs des années 70, d’Alice Cooper à Roxy Music, en passant par les Rolling Stones (enregistrement de « Love You Live » en 1976), Bob Marley (enregistrement de « Babylon By Bus » en 1978) ou encore Supertramp (enregistrement du live « Paris » en 1979). La salle de concert de la Porte de Pantin, qui fut construite sur le site des anciens abattoirs de la Villette, fermera définitivement en 1980, pour laisser la place au futur Zenith, qui ouvrira ses portes en 1983.
Ce concert filmé au Pavillon de Paris est entrecoupé de séquences d’interview des membres du groupe, tournées deux jours plus tôt à l’occasion d’un concert à Reims. Il servira de base au documentaire musical « Let There Be Rock » réalisé par Eric Dionysius et Eric Mistler, sorti sur grand écran en 1980, et qui restera à l’affiche de quelques cinémas parisiens pendant des années…
A découvrir, ou à redécouvrir… C’est juste énorme.
Malheureusement, je confirme, c’est bien en 1970, précisément le 19 mai à Paris, que Talus Taylor et Annette Tison inventent les Barbapapa.
L’histoire commence comme ça, par le petit bout de la lorgnette… Annette et Talus se promènent paisiblement au jardin du Luxembourg. Soudain, Talus Taylor est perturbé par les cris stridents d’un enfant, sans doute insupportable, même pour l’époque, réclamant à ses parents une chose qu’il balbutie en ces termes : « Baa baa baa baa ».
Talus Taylor, ne parlant pas français, demande aussitôt à Annette Tison ce que le « petit chiard » a voulu dire. Dans la seconde, et sans reprendre son souffle, Annette Tison lui explique que le bambin réclame tout simplement une friandise… dont le nom est « barbe à papa ». Et voilà !
Un peu plus tard, au restaurant, le couple se met à dessiner sur la nappe un personnage inspiré par la friandise… Le résultat est rose et tout en rondeur. Et lorsqu’il s’agit de lui donner un nom, Barbapapa s’impose tout naturellement.
Le meilleur de la photographie internationale réuni à Londres, du 21 au 24 mai 2015, dans le cadre de l’événement international « Photo London » (Somerset House, Londres), avec 70 artistes et galeries parmi les plus réputés au monde, qui viendront exposer leurs oeuvres ou présenter leur catalogue, sous l’égide de CandleStar, en association avec la prestigieuse LUMA Foundation.
Au programme :
✓ 200 travaux photographiques rarement exposés auparavant, issus des archives du Victoria & Albert Museum.
✓ Des impressions platine en format large tirées des « Genesis Series » de Sebastião Salgado.
✓ La toute première exposition en Europe des « Prostitute Series » du photographe iranien Kāveh Golestān.
✓ Un lightshow de Rut Blees Luxemburg, « The Teaser », installé au coeur de la cour de la Somerset House.
✓ Showcases, projections, événements Photo ou Musique…
Pour sa deuxième édition, Villette Street Festival fait peau neuve, et revient en version XXL, pour deux semaines entièrement dédiées à la Street Culture sous toutes ses formes : musique, danse, street art, sports, gaming, lifestyle, mode, blocks parties, food trucks…
Cette année, le festival met un coup de projecteur sur les danses urbaines, avec une programmation cosmopolite combinant battles et shows chorégraphiés. Figures de proue et jeunes pousses de la scène internationale se côtoient dans des univers aussi énergiques et décalés que le krump, le voguing, ou encore le waacking…
Et parce que Villette Street Festival est aussi une vaste arène de jeux et d’expérimentation, on y retrouve des rendez-vous et ateliers gratuits accessibles à tous en accès libre (Hoop Dance, Street Art, Glisse…), dans l’esprit de convivialité et « Do It Yourself » propre à la street culture.
Téléchargez le programme complet, et découvrez les détails des concerts, des évènements danse, street-art et playground, sur le site de la Villette.
Après la sortie en avril 2015 du single « Les Philharmonies Martiennes », puis de « Love Qui Peut », Les Innocents annoncent un concert le lundi 2 novembre 2015 à 20h, au Trianon de Paris.
Places en vente à 38 euros en place assise libre au balcon, et 30 euros debout à l’orchestre.
Vous pouvez aussi découvrir leur nouvel album « Mandarine » (sortie prévue le 1er juin 2015) en avant-première, et rencontrer le groupe à Paris le Mardi 19 mai 2015 en jouant sur le lien suivant.
« Montage of Heck », le documentaire exceptionnel consacré à Kurt Cobain, ne sera projeté qu’une seule et unique fois au cinéma en France, dans une centaine de salles, le lundi 4 mai 2015 à 20h.
À l’occasion de cette séance unique, plongez dans l’intimité et l’esprit de Kurt Cobain comme jamais auparavant, avec le premier portrait autorisé de celui qui a marqué toute une génération, et tentez d’y décrypter avec Brett Morgen ce qui a pu le pousser à se suicider, à l’âge de 27 ans.
Présenté au dernier Festival de Sundance, en janvier 2015, le documentaire « Montage of Heck » est constitué d’images provenant d’archives personnelles, de séances d’animation inspirées des dessins du chanteur et de diverses interviews de proches. Un reportage intime retraçant sa vie et sa carrière, à ne rater sous aucun prétexte.
Réservez vite vos places au cinéma le plus proche.
C’est en 1872 que Claude Monet peint son fameux tableau : Impression, soleil levant. Deux ans plus tard, un groupe de 39 artistes, parmi lesquels Monet, Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Renoir, Cézanne, qui se définissent avant tout comme des peintres du concret et du vivant… Se prénommeront désormais les Impressionnistes !
Cette année, le Musée d’Orsay, le STIF et la SNCF vous souhaitent de nouveau la bienvenue à bord du Train des Impressionnistes, et vous proposent, tous les week-ends du 18 avril au 27 septembre 2015, de repartir sur les traces de ces artistes majeurs, à la faveur d’un parcours initiatique qui vous mènera de la gare Paris Saint-Lazare à Vernon-Giverny ou à Rouen.
Entre l’impressionnisme et vous, il n’y a qu’un train ! Une escapade « clé en main », proposée au travers du « Pack Destination Giverny » et des « Packs Destination Rouen ». C’est le moment d’en profiter : les musées de Giverny et de Rouen accueillent régulièrement de formidables expositions temporaires !
Le Train de l’Impressionnisme n’est pas un train comme les autres… Car dès que vous montez à bord, vous êtes dans l’univers impressionniste. Le train est habillé à l’extérieur de célèbres tableaux de Claude Monet et Camille Pissarro. A bord du train, vous trouverez des panneaux explicatifs sur chaque peintre et chaque œuvre, ainsi qu’un site mobile dédié, accessible via un flash code, pour vous accompagner durant tout le voyage.
En octobre 2014, le street artist australien Rone était de retour à Melbourne avec son dernier projet, Lumen, hébergé provisoirement dans un immeuble de bureaux abandonné, et voué à une démolition prochaine. Cette exposition se composait de onze portraits à l’intérieur, ainsi qu’à l’extérieur de la galerie, et une fresque de plus de douze mètres de haut peinte sur la tour de ventilation de l’immeuble.
« Lumen explore cet instant-charnière de nos vies, lorsque nous réalisons que nous avons besoin de croire en ce que nous voyons, reconnu comme ce qui est vrai, plutôt qu’en ce qu’on a pu nous dire. C’est précisément ce moment de notre vie qui m’intéresse, à partir duquel il est grand temps de penser à nous, pour nous, à formuler nos propres opinions, développer notre identité personnelle, sans considération du passé ou des influences extérieures. C’est la raison pour laquelle cette exposition se nomme Lumen, avec comme thème voir ou suivre la lumière ».
