Auteur/autrice : Instant-Chris

  • In Memoriam | Rémy Kolpa Kopoul (03.05.2015)

     

    In Memoriam | Rémy Kolpa Kopoul

    Notre Rémy est parti.

    Exit la voix de merde, les t-shirts polychromes, la danse de la canne, les paires de bretelles.

    Exit les coupes de champagne, les cafés électriques, les p’tits fromages de chèvre.

    Exit les diners où, magnétisée, l’assemblée écoute en silence les histoires rocambolesques d’équipées Tropicalifiées.

    Exit les rencontres improbables, les DJ sets au pied levé, les pépites lunaires du bureau des curiosités.

    Exit les supposés week-ends au vert / dorlotage / repos / on s’couche tôt… qui terminent à 5h00 du mat’ en control discal.

    Exit les « tu passes me chercher ? », « tiens, écoute ça ! », « t’as pensé à mon tabouret ? », « C’est quoi ce truc là ? », « Au fait, j’viens seul… avec trois Kopoulettes ! ».

    Et qui va oser nous jouer les bootlegs Hyspano-Turco-Dubstep-Hardcore de « Girl from Ipanema » maintenant ?

    C’est ça le problème… On aura beau essayer, on ne lui arrivera jamais à la cheville.

    Notre élégant, passionné, passionnant, délicieux, étincelant Remy s’est fait la malle à l’âge de 34 ans. Car en vrai, il n’avait que 34 printemps au compteur !

    Depuis ses 50 ans, il avait décidé de ne plus jamais ajouter les années… Il les défalquait !

    Dimanche il s’est endormi lentement en regardant la mer…

    Il a dû fermer les yeux, se laisser bercer par les vagues, flotter jusqu’aux plages de Copacabana, tirer l’oreille du Corcovado, et s’éteindre comme ça… heureux !

    Tu parles qu’il était heureux, il avait rancard avec son pote Jean François au bureau du 6ème étage.

    Putain, maintenant, ils ont une sacrée chance là-haut… ça va enfin devenir le joyeux bordel !

    Nous, en bas, on continuera d’écouter Caetano Veloso et on pensera toujours très fort à toi.

    Boa Biagem !

    Laurent Garnier

     

    A suivre « Improbable Portrait : Rémy Kolpa Kopoul », réalisé par Stéphane Jourdain pour La Huit Production en 2009.

    « Mao d’un jour, Mambo toujours, DJ irrésistible, très belle plume à la grande époque de Libé, voix mythique de Radio-Nova, défricheur de musiques obliques, Rémy Kolpa Kopoul a trop de vies pour être réduit à un film ».

     

    [youtube id= »M_S3Lob–fc » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] La Huit Production

     

     

  • 33 tours autour d’un microsillon | Iron Maiden

    33 tours autour d’un microsillon | Iron Maiden

     

    Eddie est la fameuse mascotte du groupe de heavy metal Iron Maiden, qui figure sur les albums de la formation depuis l’origine. Eddie, c’est un peu le septième membre du groupe…

    Eddie a été dessiné pour la première fois par Derek Riggs, mais son véritable « père » n’est autre que Steve Harris, bassiste et fondateur du groupe. En effet, Derek Riggs s’est en fait inspiré des prestations scéniques du groupe à ses débuts, quand Iron Maiden utilisait un masque qui surplombait la batterie, et qui est à l’origine de la célèbre mascotte.

    Le premier Eddie est celui figurant sur la pochette de l’album éponyme « Iron Maiden », sorti en 1980. Cet Eddie était destiné à la pochette du single « Running Free », mais le groupe a préférer l’utiliser pour la pochette de l’album.

    En 1980, la pochette du second single d’Iron Maiden, « Sanctuary », fait scandale. Il montre Eddie égorgeant une femme qui vient d’arracher une affiche de concert du groupe. En y regardant de plus près, cette femme n’est autre que Margaret Thatcher, premier ministre conservateur de l’époque.

    Thatcher prendra sa revanche sur la pochette du single suivant, « Women In Uniform », sorti également en 1980, où l’on y voit Eddie tenant par la taille deux femmes, quand une autre femme, qui ressemble aussi étrangement à la dame de fer, parait l’attendre au tournant, cachée derrière un mur. Avec cette pochette, Iron Maiden s’attirera non seulement les foudres du gouvernement britannique, mais aussi d’associations féministes.

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Iron Maiden Official

     

     

     

  • In Memoriam | B.B. King (14.05.2015)

     

    Le dernier King of Blues s’en est allé. Après Freddie King en 1976 et Albert King en 1992, c’était au tour de B.B. King de tirer sa révérence hier à Las Vegas, à l’âge de 89 ans.

     

    Le terme « Blues », abréviation de l’expression anglaise « blue devils » (diables bleus), ce sont les idées noires, car ce qui caractérise et réunit tous ces bluesmen, c’est avant tout leur propre vie… Souvent misérable et rocambolesque, elle fournit tout le terreau propice à l’élaboration subtile de cette musique. Le blues parle du Sud, du Delta du Mississippi, des champs de coton, de la dure condition d’être noir aux Etats-Unis en ces temps-là, mais aussi d’amour. Blue, bleu… Et ce mot « bluette », de l’ancien français « belue », l’étincelle, mais aussi cette complainte qui se conjugue à la première personne du singulier, qui parle d’amours éphémères, d’amours brisées.

    B.B. King est de la troisième génération de bluesmen américains, ceux nés dans les années 20. il connaitra ce même parcours initiatique qu’ils ont tous connu, le menant de la chorale gospel de son enfance à la vie sur la route, allant de ville en ville, à l’arrière d’une voiture, en passant par l’apprentissage de la guitare, les premiers enregistrements, et ces divers pans de vie inventés de toute pièce, qui participent à la légende du blues.

    Mais B.B. King, contrairement à beaucoup d’autres, va quant à lui connaitre le succès en 1969, avec « The Thrill Is Gone », cette chanson composée en 1951 par Roy Hawkins et et Rick Darnell, et qui va le choisir, lui, pour en faire le plus prestigieux ambassadeur de la musique Blues dans le monde, ainsi qu’une des références absolues pour les générations suivantes, de Jimi Hendrix à Eric Clapton, en passant par les Rolling Stones ou encore U2, avec le titre « When Love Comes To Town » en duo avec Bono, en 1988.

    En juillet 2009, B.B. King se produisait à Paris, au Palais des Congrès. J’ai eu la chance d’assister à ce concert, qu’il présenta lui-même dès son entrée sur scène comme son dernier passage à Paris, dans le cadre de son énième tournée d’adieux… Car avec « Blues Boy », « Never Say Never Again »… C’est ce qui l’amènera à deux autres reprises à faire son concert d’adieux au public parisien, au Grand Rex, en 2010 puis en 2012.

    En plus de 70 ans de carrière, B.B. King aura enregistré une cinquantaine d’albums, mais s’il fallait en choisir un, vous pouvez écouter de toute urgence son « Live At The Regal » enregistré en 1965. Au rayon cinéma, replongez-vous dans la série de documentaires « The Blues » produite par Scorcese.

    So long, Blues Boy…

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] B.B. King Official

     

     

  • Version Originale | Brigitte vs NTM

     

    En 1998, après trois ans d’absence, les NTM reviennent avec leur 4ème opus studio : « Suprême NTM ». Cet album restera comme celui de la maturité, et de la consécration, avec 40.000 copies vendues le jour de sa sortie en avril 98, mais paradoxalement, aussi comme l’album de la séparation, puisqu’à l’issue d’une série de concerts, en novembre 1998, des rumeurs de split du groupe commencent à se préciser, après dix années de collaboration artistique intense, lorsque Kool Shen comme JoeyStarr créent chacun leur propre label.

    Dans la tracklist de cet album « Suprême NTM », aux considérations plus politiques et sociales, parfois même empreintes d’une certaine nostalgie, un morceau fait quelque peu figure d’ovni, « Ma Benz », par sa sensualité et sa très grosse basse signée B.O.S.S., à savoir les trois comparses JoeyStarr, DJ Spank et DJ Naughty J, du nouveau label Boss Of Scandalz Strategyz.

    C’est donc à « Ma Benz », ce brûlot de sensualité à la NTM, quand JoeyStarr se fait chat, que les deux Brigitte s’attaquent en 2011, non sans une certaine réussite, il faut bien l’admettre. Cette reprise fait encore monter d’un cran la température ambiante, tout en conservant ce fond sonore lancinant qui figurait déjà dans la version originale.

     

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  • Villette Street Festival 2015 | Du 04 au 17 Mai 2015

    Villette Street Festival 2015 | Du 04 au 17 Mai 2015

     

    Pour sa deuxième édition, Villette Street Festival fait peau neuve, et revient en version XXL, pour deux semaines entièrement dédiées à la Street Culture sous toutes ses formes : musique, danse, street art, sports, gaming, lifestyle, mode, blocks parties, food trucks…

    Cette année, le festival met un coup de projecteur sur les danses urbaines, avec une programmation cosmopolite combinant battles et shows chorégraphiés. Figures de proue et jeunes pousses de la scène internationale se côtoient dans des univers aussi énergiques et décalés que le krump, le voguing, ou encore le waacking…

    Une série de concerts-événements déclinera toute la diversité de la musique hip hop : JokeThe PosterzGhostface Killah & BadbadnotgoodApollo Brown & Ras Kass

    Et parce que Villette Street Festival est aussi une vaste arène de jeux et d’expérimentation, on y retrouve des rendez-vous et ateliers gratuits accessibles à tous en accès libre (Hoop Dance, Street Art, Glisse…), dans l’esprit de convivialité et « Do It Yourself » propre à la street culture.

    Téléchargez le programme complet, et découvrez les détails des concerts, des évènements danse, street-art et playground, sur le site de la Villette.

    Le programme en un coup d’oeil !

     

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    Instant-City-Villette-Street-Festival-02

     

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Villette Street Festival

     

     

  • Lambda Connexion | Génération Connectée

    Lambda Connexion | Génération Connectée

     

    Né de la rencontre entre un beatmaker québécois, Griot, et un graphiste français, Pitch It, le collectif Lambda Connexion rassemble des artistes de tous horizons, dont l’univers créatif se met au service de la culture urbaine.

    ✔ Beatmaking

    ✔ Production Musicale

    ✔ Audio-visuel

    ✔ Graphisme / Illustration / Photo

    ✔ Peinture / Airbrush

    ✔ Rap

    ✔ StreetWear

    Parmi les productions audio-visuelles du collectif, à noter la série de cinq teasers « IVE BEEN TRAP », qui annonçait en septembre dernier la sortie du dernier album de Griot.

    A noter le teaser #4, dans lequel vous retrouverez un visage connu… A moi aussi, il avait dit que ça voulait dire « prospérité »… « WEVE BEEN TRAP »…

    « Un bruit sourd au loin, une palpitation soudaine, une douleur muette, un goût de café froid, t’es pris au piège… »

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Lambda Connexion

     

     

  • Tatsuo Suzuki | Tokyo Black & White

    Tatsuo Suzuki | Tokyo Black & White

     

     

    Clichés urbains en noir & blanc, esthétique stylisée, contrastes profonds, gros grain, vitesses d’obturation longues, flous de mouvement… Probablement ce qui peut caractériser le mieux le travail de Tatsuo Suzuki. Le photographe japonais nous raconte sa ville d’origine, Tokyo, dans ce qu’elle a de brut, d’éclectique, de chaotique, d’instantané… Il n’a commencé la photo qu’en 2008, mais nous montre déjà un talent fou pour capter l’instant, pour apprivoiser spontanément les personnages qui peuvent se présenter à lui, au hasard de ses pérégrinations urbaines.

    A découvrir absolument…

     

     

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Tatsuo Suzuki

     

     

     

  • La fondation Marguerite et Aimé Maeght

    La fondation Marguerite et Aimé Maeght

     

     

    La Fondation Marguerite et Aimé Maeght, plus connue sous le nom de « Fondation Maeght », est une fondation privée d’art moderne et contemporain unique en Europe, située à proximité du village de Saint-Paul de Vence.

     

    Créée à l’initiative de l’architecte catalan Joseph Lluis Sert, ainsi que de divers artistes peintres et sculpteurs, la « Fondation Maeght » se compose d’espaces propres à chacun d’entre eux.

    Nous retrouvons ainsi des oeuvres intégrées au bâtiment et à la nature : la cour de Giacometti, le Labyrinthe de Miró, les mosaïques murales de Pierre Tal Coat et de Marc Chagall, le bassin et la mosaïque de Braque, la fontaine animée de Pol Burry

    Dans cet univers où l’art moderne est omniprésent, des expositions temporaires sont également proposées.

    Ouverte toute l’année, sept jours sur sept, la « Fondation Maeght » accueille chaque année plus de 200.000 visiteurs, et possède une des plus importantes collections européennes d’oeuvres du 20ème siècle. Une destination conseillée à chacun, qui pourra s’épanouir dans ce site majestueux, où jardins et salles dialoguent avec harmonie et définissent entre eux un monde surnaturel.

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    FACE17 - MONORY - DEATH VALLEY N1

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    FM33- TAL COAT VERT DANS L ABRUPT

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    FM18- KANDINSKYNOEUDROUGEFONDATIONMAEGHT

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    FM08- LABYRINTHE MIRO FONDATION MAEGHT

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Fondation Maeght

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Georges Braque

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Giacometti

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Joan Miró

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Pierre Tal Coat

     

     

  • Ella & Pitr | Par Terre

    Ella & Pitr | Par Terre

     

    Ella & Pitr, tous deux originaires de Saint-Etienne, se sont rencontrés par hasard en 2007. Tandis qu’Ella collait des affiches, Pitr cherchait une suite logique et cohérente à dix ans de graffiti. Ils se sont très vite « collés l’un à l’autre », et depuis, ils ne se sont plus quittés, se forgeant peu à peu une réputation solide dans le monde du street-art.

    Ces deux dernières années, ils ont basculé dans la démesure, parcourant le monde en peignant les géants qui apparaissent vus du ciel dans leur vidéo « Par Terre ». la première oeuvre de cette série a été peinte sur une piste de décollage d’un aéroport désaffecté de Santiago de Chile.

    A découvrir.

    Image à la Une :

    “Femme Cannon” (2014) de Ella & Pitr

    Courtesy Galerie LeFeuvre

    © Photo Éric Simon

     

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    Ella & Pitr 001

     

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Papiers Peintres

     

     

  • OnStage | Tuxedo – Live at The Regent Theater

    OnStage | Tuxedo – Live at The Regent Theater

     

    Tuxedo’s first live show, March 4th, 2015 at The Regent Theater in Los Angeles, CA.

    “Number One” / “Do It”

    Catch Tuxedo Live on tour in Summer 2015.

    Tickets/Dates: Tuxedo Funk

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Tuxedo Funk