Le court-métrage « Llapse » de Julien Vanhoenacker artiste VFX est une magnifique métaphore de l’Humanité. Il met en scène d’énigmatiques cubes symbolisant le flot et les traces de l’Homme sur Terre. Un très beau rendu (grâce au renderfarm de The Post Bangkok), qui nous plonge dans un univers unique.
Site officiel : llapse.net
Facebook: facebook.com/llapse
Très belle découverte : GENESIS est un court-métrage sur la mort et la renaissance. Le film d’Onuk Senturk explore comment les deux concepts sont inter-connectés, sur une petite et grande échelle.
L’auteur turc raconte qu’il a vu de nombreux films de science fiction et que cela lui a donné l’envie d’en faire un. Il rend hommage, par là-même aux maîtres du genre. Il a réalisé ce film d’animation tout seul, du début à la fin, en utilisant notamment 3ds Max et les produits Adobe.
Demandez à tous les parents qui ont des adolescents et ils vous diront : les larmes peuvent être utilisées comme des armes. La designer Yi-Fei Chen a donc créé une arme dont les munitions sont des larmes : Le « Tear Gun ».
Chen raconte que ses études à l’étranger, loin de chez elle, furent très difficiles : « Les difficultés à vivre dans un autre pays m’ont amené à supporter beaucoup de pression ».
Les internautes en rêvaient, le vidéaste Fabrice Mathieu l’a fait. Ça n’est pas tous les jours que l’on peut voir Cary Grant se faire mitrailler, dans un champ désert (celui de Tatooine), par les canons-laser d’un X Wing… Nombre de parodies Star Wars détournent l’imaginaire du space-opera en l’intégrant au quotidien le plus trivial (voir à ce titre la mini-série « Chad Vader », où le mythique Vador bosse dans une supérette) mais « Darth by Darthwest » se joue de façon plus cinéphile des échos que se font inconsciemment les grandes oeuvres de la culture populaire.
Un pastiche d’une vraie cohérence : « La Mort aux Trousses » est une pièce maîtresse pour qui souhaite comprendre la mécanique du film hollywoodien à grand spectacle, de la saga des James Bond jusqu’à celle des « Mission:Impossible ». En 1959, Hitchcock a initié ce que l’on nomme le « Summer Blockbuster », dictant ainsi les règles narratives de ces grosses machines qui chaque été envahissent les multiplexes. Star Wars, le succès historique de l’été 1977, a donc bel et bien sa place à l’intérieur du classique hitchockien…
« The Colors of Feelings » de Thomas Blanchard est une vidéo expérimentale sur le mouvement circulaire des fluides. C’est aussi une analogie aux émotions comme la colère, l’amour, la tristesse et la joie. Tout se mêle dans un tourbillon.
Cette composition visuelle a été créée à l’aide de peinture, d’huile, de lait, de miel et de cannelle.
Ce travail s’inspire de celui de Ruslan Khasanov.
Les objets en 3D créés par Chie Hitotsuyama (artiste du papier japonaise) sont pleins de vie. Elle utilise de vieux journaux et les détourne de leur utilisation première. Elle leur redonne une nouvelle vie artistique.
Kagali est le mot japonais pour miroir. « Kagami / Real-Time Generator » est une installation de Nobumichi Asai qui utilise des miroirs 3D, capable de répliquer le visage d’une personne en trois dimensions.
L’installation scanne le visage du participant et un ordinateur le convertit en model 3D.
Vue d’avion de la ferme solaire de Crescent Dunes au Nevada, située entre Las Vegas et Reno.
10.347 panneaux solaires sur des centaines de milliers de m2 approvisionnant en énergie plus de 75.000 foyers.
Le Festival Maintenant 2016 (du 7 au 16 octobre 2016) est un festival d’art contemporain de la ville de Rennes.
Plus de 100 artistes locaux et internationaux, des journées de rencontres autour de la créativité numérique, des performances et des installations, comme « Workshops Papier 2,0 », un parcours d’une semaine entremêlant arts, sciences et technologies.
A noter l’installation monumentale du japonais Yasuaki Onishi, mais bien d’autres artistes seront présents.
