Catégorie : Vidéos

  • Fabrice Mathieu : « Moon Shining »

     

     

    A l’occasion du 50ème anniversaire du premier pas sur la Lune, replongeons avec « Moon Shining » du réalisateur Fabrice Mathieu dans le making of du tournage de la Mission Apollo 11 réalisé par Stanley Kubrick en 1969. Attention : document classé Top secret depuis plus de 50 ans… jusqu’à aujourd’hui.

     

    Bon, admettons que Fabrice Mathieu prenne parfois quelques libertés avec le cours de l’histoire, mais ça n’est jamais péché car c’est toujours pour notre plaisir. Et il n’en reste pas moins que ses petits arrangements avec les événements sont toujours très cohérents et ont le mérite de nous ramener à des époques bénies entre toutes.

    Car le « Mashup » requiert tout de même non seulement une culture certaine, mais aussi un sens de l’imagination assez prononcé. Si les nouveaux moyens technologiques sont de plus en plus accessibles au premier quidam venu, il faut néanmoins être capable, en visionnant une scène précise, de pressentir quelle autre séquence ou quel autre son pourrait venir s’y marier à la perfection, tout en donnant sens à l’histoire que l’on souhaite raconter.

    Ce qui nous semblait hier être pratiqué sur le mode de « petits bidouillages entre amis » par quelques illuminés prend aujourd’hui une ampleur certaine, avec même un festival qui leur est consacré, le « Mashup Film Festival ».

     

    « Pop et Punk, drôle et subversif, le cinéma Mashup est un art contemporain populaire, né du croisement d’internet et du cinéma. Soutenu notamment par le CNC, la DRAC, l’Institut Français, parrainé en mars 2019 par Jean-Pierre Mocky, le « Mashup Film Festival » est l’occasion pour les aficionados et les cinéphiles de tout poil de se retrouver lors de plusieurs événements intimistes et ouverts, autour de projections, spectacles, ateliers et conférences, dans une vingtaine de lieux, en France comme à l’étranger. »

     

    Et attendant l’édition 2020 et l’émergence de nouveaux adeptes, régalons-nous des productions de Fabrice Mathieu, empreintes de poésie et de nostalgie pour une époque révolue, et vous avez d’ores-et-déjà de quoi faire sur sa page Vimeo.

    A découvrir d’urgence… A Instant City, on adore !

     

     

    Cast : Wernher von Braun, Stanley Kubrick, John Fitzgerald Kennedy, James Webb, Fred Ordway, Neil Armstrong, Buzz Aldrin, Matthew Johnson, Owen Williams, Arthur C. Clarke, Richard Nixon, Michael Collins…

     

    Extraits de films utilisés :

    ✓ « Operation Avalanche »
    ✓ « Moonwalkers »
    ✓ « Capricorn One »
    ✓ « 2001 : A Space Odyssey »
    ✓ « First Man »
    ✓ « Diamonds Are Forever »
    ✓ « Frenzy »

     

    Documents Visuels utilisés :

    ✓ Behind the scenes of « 2001: A Space Odyssey »
    ✓ Behind the scenes of « First Man »
    ✓ Wernher Von Braun tells the story of Apollo 11
    ✓ Wernher Von Braun, his story told
    ✓ Wernher Von Braun explains the possibility to reach the Moon
    ✓ Apollo 4 Wernher Von Braun explains how the preparations are going for the first launch
    ✓ Apollo 11 the first landing on the moon
    ✓ Revisiting The Moon Landing
    ✓ First Man on the Moon, The Real Neil
    ✓ Was the Moon Landing faked, Mythbusters
    ✓ A Funny Thing Happened on the Way to the Moon
    ✓ The Journeys of Apollo 11, The Conquest of the Moon, NASA documentary (2009)
    ✓ Stanley Kubrick Moon Landing Conspiracy
    ✓ President Nixon speaking with astronauts Armstrong and Aldrin on the Moon
    ✓ Astronauts welcomed by Nixon 1969

     

    Edited and directed by Fabrice Mathieu.

     

    [arve url= »https://vimeo.com/337720951″ align= »center » title= »« Moon Shining » by Fabrice Mathieu » duration= »5M42″ maxwidth= »900″ /]

     

     

     

  • Quand Burger King invite l’Amérique à manger comme Andy

     

     

    Oui, vous ne rêvez pas, c’est bien Andy Warhol en personne qui prête son image à une publicité Burger King… Voici l’histoire du détournement du film « 66 Scenes from America » réalisé en 1982 par le producteur danois Jørgen Leth.

     

    En termes de retombées publicitaires, le Super Bowl est probablement le plus grand événement sportif de la planète. Chaque année, à l’occasion de la finale du championnat de football américain, les plus grandes marques se disputent chaque espace à grands coups de millions de dollars. Le Super Bowl LIII n’a pas fait exception à la règle, en mettant à l’honneur cette année un invité inattendu… Andy Warhol. Plus de trente ans après sa mort, la star du Pop Art a ravi la vedette au groupe de rock Maroon 5, qui s’est produit sur scène à la mi-temps du match.

     

    [youtube id= »WUv0L999FBs » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

    Cet étonnant spot publicitaire de 45 secondes, diffusé lors de la finale suivie par pas moins de 103 millions de téléspectateurs, et représentant Andy Warhol dégustant tranquillement un whooper, le sandwich mythique de Burger King, est en fait un extrait du film « 66 Scenes from America » réalisé en 1982 par le producteur danois Jørgen Leth. La séquence se conclut par un hashtag énigmatique, #EatLikeAndy.

     

    « Les spots publicitaires traditionnels diffusés lors du Super Bowl sont toujours très dynamiques. Ça doit péter de partout, avec des plaisanteries, de grosses vannes et des célébrités. Notre pub est à part et prend la forme d’une oeuvre d’art, presque silencieuse, mais pourtant très puissante. » (Marcel Pascoa, directeur marketing de Burger King)

     

    « 66 Scenes from America », sorte de road trip décalé, comme une série de cartes postales, fait défiler durant 39 minutes tout ce qui peut symboliser l’Amérique. Paysages, villes, personnes, motels, diners, autoroutes, un cactus, un réfrigérateur, la Bannière étoilée, un barman mixant avec dextérité un Martini Dry, un Bloody Mary puis un whisky au citron, des chauffeurs de taxi new-yorkais, deux avocats, une écolière de sept ans…

    Tout y passe, et parmi ces 66 tableaux, une scène de 4:30 minutes, très warholienne, dans laquelle l’artiste new-yorkais mange un hamburger… Ce premier film de Jørgen Leth consacré aux États-Unis englobe le grand et le petit, du symbole à l’anecdote. Il collecte les images d’une nation qui reste énigmatique et opaque aux yeux des étrangers sur de nombreux points, mais reflète aussi l’image de notre propre culture.

     

    [youtube id= »fLQcmTJCSc8″ align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

    « Au-delà de la simplicité du spot, il a une signification plus profonde », déclarait la société dans un communiqué de presse. « Il fait référence à l’une des citations parmi les plus emblématiques de Warhol sur la singularité des États-Unis : Ce qui est étonnant à propos de ce pays, c’est que les consommateurs les plus riches achètent finalement les mêmes choses que les plus pauvres. »

    Pour la petite histoire, Jørgen Leth dévoile qu’Andy Wharol aurait préféré, pour le tournage de la séquence, prendre plutôt un hamburger de chez McDonald que le Whooper de Burger King, car il trouvait le « design plus sympa ». Ne disposant pas de restaurant McDonald à proximité, la production s’est finalement rabattue sur Burger King afin de ne pas perdre de temps, pour le plus grand bonheur de la chaîne de restauration rapide… D’où le clin d’oeil de Burger King sur sa page Twitter le soir de la finale du 03 février 2019 : « ce qui compte, ce n’est pas avec qui vous flirtez, mais qui vous ramenez à la maison »…

     

     

     

    https://www.instagram.com/p/BtcW39VHu6A/?utm_source=ig_embed

     

     

    Burger King avait bien entendu obtenu au préalable la permission de la Warhol Foundation (une petite ligne de crédit indique d’ailleurs « Andy Warhol utilisé avec la permission de la Fondation Andy Warhol »), ainsi que celle des représentants de Leth, à commencer par son fils.

     

    « L’une des particularités de la négociation avec la Warhol Foundation était que nous ne voulions pas changer ou toucher le film de quelque façon que ce soit, qui aurait pu déroger à son intention artistique première », déclarait Marcelo Pascoa, directeur marketing monde de Burger King. « Nous savions donc que la meilleure chose à faire était de garder la séquence telle qu’elle avait été conçue en 1982. »

     

    Burger King avait lancé sa campagne #EatLikeAndy sur les réseaux sociaux quelques jours plus tôt, avec un mystérieux teaser intitulé « L’art prend du temps », représentant la mascotte de Burger King peignant et demandant aux abonnés de s’inscrire à un « Mystery Box Deal », en partenariat avec DoorDash, le service de livraison de repas à domicile.

     

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  • Steve Cutts : Happiness

     

     

    A l’heure du Black Friday et des périodes de soldes incessantes, de la surconsommation et de l’achat compulsif, Steve Cutts nous livre sa version animée du monde actuel, entre folie collective et schizophrénie. 

     

    Avec son court-métrage d’animation « Happiness », primé aux Webby Awards 2018, dans la catégorie « Animation », Steve Cutts nous conte l’histoire de la recherche implacable du bonheur et de l’accomplissement personnel d’un rongeur, pris dans une course effrénée, funeste et sans but.

    Le regard de l’illustrateur anglais est acerbe et féroce sur le monde qui l’entoure, à la manière des caricaturistes d’un autre temps ou des Freak Brothers. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que tout passe à la moulinette impitoyable de son trait de crayon, des marques internationales aux excès de la société de consommation, en passant par notre mode de vie ou notre addiction au téléphone portable.

    Dans les illustrations de Steve Cutts, le consommateur en prend pour son grade, représenté comme un être décérébré et hideux, gavé à la mal-bouffe et aux anxiolytiques. On pourrait penser que Cutts va trop loin, mais quelques scènes hallucinantes filmées ces dernières années à l’occasion du Black Friday aux Etats-Unis ou d’opérations promotionnelles en France (pour une pâte à tartiner, ça vous dit quelque chose ?) nous ramènent au triste constat que la réalité dépasse souvent la fiction…

    A noter que Steve Cutts a réalisé un des « Couch Gags » de la série d’animation « The Simpsons » en 2016 ainsi que le clip vidéo animé du titre de Moby, « Are You Lost In The World Like Me ? ».

    A découvrir…

     

    [arve url= »https://vimeo.com/244405542″ align= »center » title= »Steve Cutts : Happiness » maxwidth= »900″ /]

     

    Et en prime, le « Couch Gag » réalisé pour la série The Simpsons en 2016, le clip vidéo du titre de Moby « Are You Lost In The World Like Me ? », ainsi que quelques illustrations de Steve Cutts…

     

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    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour aller plus loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Steve Cutts Official

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Steve Cutts Blog

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Steve Cutts Vimeo

     

     

     

  • MATEL | Comme un signe d’amour

     

     

    MATEL appartient à la tribu de ces Parisiens heureux qui s’évertuent à répandre le French Kiss partout dans le monde, comme un signe d’amour.

     

    Ce qui les différencie des autres groupes pacifiques indépendants, c’est le fait qu’ils communiquent à travers des visuels et des sons. Ils ne parlent pas, et ne se rencontrent que dans l’obscurité, pour y partager des images par le biais de leurs appareils portables. Nous prétendons qu’une image équivaut parfois à des milliers de mots, et bien ce sont des milliers d’images que ces Parisiens s’échangent…

    Paris et New York, comme beaucoup d’autres grandes villes, ont de nombreux points communs : transports, infrastructures, monuments historiques…

    MATEL, avec son film créé pour la compagnie aérienne française OpenSkies, souhaitait explorer les points de comparaison entre les deux villes, pour mieux en faire ressortir leurs différences, en exposant leur beauté et leur singularité.

    A checker sans modération…

     

     

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] MATEL Official

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] MATEL Vimeo

     

     

     

  • En 24 Images Sonores | Don Letts

     

     

    Né en 1956, Don Letts se dit « aussi vieux que le rock ‘n’ roll »… Il appartient à cette toute première génération de « Black British » qui ont une vingtaine d’années en 1977, lorsque émerge le mouvement punk londonien.

     

    Il commence ainsi à fréquenter les clubs de la ville, en tant que musiciens et Dj, et se lie d’amitié avec les membres du groupe The Clash.

    C’est donc tout naturellement que Don Letts réalise en 1978 son premier documentaire, « The Punk Rock Movie », une chronique de ce mouvement punk naissant.

    Suite à l’éviction de Mick Jones des Clash en 1983, ils forment ensemble le groupe « Big Audio Dynamite ».

    En 2003, Don Letts obtient un Grammy Award pour son film documentaire, toujours sur les Clash, « Westway to the World ».

    Nous retrouvons Don Letts en 1982, derrière la camera, pour le clip « Rock The Casbah », titre des Clash extrait de leur 5ème album « Combat Rock ». Pour la petite histoire, lorsque le clip est tourné à Austin, Le batteur Topper Headon, qui a pourtant joué un rôle prépondérant dans la composition du morceau, est absent à l’image. Il est en fait en cure de désintoxication en Angleterre…

     

    [youtube id= »bJ9r8LMU9bQ » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] The Clash Official

     

     

  • Une réplique culte de « La Nuit du Chasseur » mise en scène par Typorama

     

     

    Chaque semaine, Arte nous distille avec délicatesse les scènes et les répliques parmi les plus cultes du cinéma, mises en dessin par Typorama.

     

    Typorama est un « objet visuel non identifié » qui anime les répliques cultes du cinéma. De « Blade Runner » à « Amadeus », en passant par « L’Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux » ou « La Nuit du Chasseur », les auteurs de Typorama mettent en image, à leur sauce, ces répliques qui ont sublimé le 7ème Art et rendent ainsi hommage à ces films qui ont marqué à jamais l’imaginaire collectif.

     

    [youtube id= »cP7xFGLYlqc » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

    « Ah mon petit gars, tu regardes mes doigts ! Aimerais-tu que je te raconte l’histoire de la droite et de la gauche ? L’histoire du bien et du mal. Ca, c’est la haine. C’est avec cette main gauche que le frère Caïn tua Abel, qui était aimé de Dieu. Ca, c’est l’amour. Voyez ces doigts, cher coeur ? Ces doigts ont des veines qui les relient à l’âme humaine. L’amour, c’est cette main, c’est la main droite. Regardez, c’est là l’image de la vie. Ces doigts, cher coeur, sont toujours en lutte les uns contre les autres. Regardez-les ! »

     

    La réplique culte de « La Nuit du Chasseur », le seul et unique film de Charles Laughton, datant de 1955, mise en image dans Typorama, ça donne ça…

     

    [youtube id= »t3-sT0UUBEI » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

    Avec Typorama, nos auteurs mettent en dessin les scènes et les répliques cultes du cinéma. A retrouver chaque semaine sur la chaîne YouTube ARTE Cinéma.

    Répliquée animée par : Angèle Chiodo

    Production exécutive : Darjeeling

    Abonnez-vous !

     

     

    [kleo_divider type= »full » double= »no » position= »center » text= »Pour Aller Plus Loin » class= » » id= » »]

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Productions Numériques Typorama – Arte

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Arte Cinéma

     

     

     

  • PC by PC (The Life of the Party)

     

     

    En hommage à la magnifique Romy Schneider, « PC by PC (The Life of the Party) » est le second court d’une série de vidéos promotionnelles inspirées des célèbres rushes de « L’Enfer », le film inachevé d’Henri-Georges Clouzot, et produites pour Party Crasher plus connu sous le nom de « PC ».

    Le réalisateur de ce petit bijou, Frank Hudec, partage son univers fantasmagorique entre New York et l’Europe.

    A découvrir… Ça vaut le coup d’oeil…

    Director : Frank Hudec
    Creative Director : Steffanie Gillstrap
    D.P. : Jon Hokanson
    “Le Gris” : written and performed by Nicole Renaud
    Model : Kira Dikhtyar
    MakeUp : Julie Bégin
    Coiffure : Reiko Love
    Dolly & Grip : Rob Richert
    Production Stills : Giles Ashford

    Special Thanks to Greg Farrell, Jurgen Miller, Frank Brueckner, Lise Raven, Emily Behr and Amber Davis.

     

     

  • Snoop Dogg et Jamie Foxx te font un son quand tu veux !

     

     

    Quand tu demandes à Snoop Dogg et Jamie Foxx d’improviser un son dès le matin…

     

    En mai 2018, Snoop Dogg et Jamie Foxx se retrouvaient de bon matin dans les studios de l’émission de radio « Sway In The Morning » animée par Sway Calloway.

    Snoop Dogg a d’abord parlé du bon vieux temps, de Tupac et Biggie Small, de son dernier album « Bible Of Love » et de sa relation avec Suge Knight. Puis de manière assez inattendue, les deux compères Snoop et Jamie se sont lancés dans un freestyle de malade. Jamie Foxx donnait le tempo avec une touche RnB quand Snoop lâchait quelques punchlines qui démontrent qu’il est toujours dans le game. Et là, d’un coup la magie opère… Le rappeur nous crédite d’une petite impro de derrière les fagots, dont il a le secret. Simple et efficace…

    « I said nuh nuh nuh nuh nuh nuh nuh nuh… no. »

    Pour l’intégralité de l’émission du 16 mai 2018, c’est ici.

     

    [arve url= »https://www.youtube.com/watch?v=w1eNRpQeHk0″ align= »center » maxwidth= »900″ /]

     

     

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    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Sway’s Universe

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Sway In The Morning

    [kleo_icon icon= »link » icon_size= »large »] Sway’s Universe YouTube

     

     

     

  • Raiders of the Lost Darth⎢Movie Mashup

     

     

    Le célèbre aventurier Indy Solo est de retour dans de nouvelles aventures… galactiques ! Quand Indiana Jones rencontre Star Wars…

     

    Il fallait y penser et surtout le faire. « Raiders of the lost Darth », c’est ce mashup parfait entre deux monstres sacrés du Cinéma : « Indiana Jones et « Star Wars ». Cette vidéo aux multiples clins d »oeil à Star Wars a été réalisée par Fabrice Mathieu.

    Edition spéciale du mashup « Raiders of the Lost Dark » !

    Cast : Harrison Ford, Alfred Molina, Paul Freeman, Carrie Fisher, Fred Sorenson, Warwick Davis, and C-3PO as « The Idol ».

    Films and Characters created by George Lucas and Steven Spielberg.

    Films used :

    ✓ « Raiders of the Lost Ark »
    ✓ « Star Wars » Episodes IV, V, VI, VII.
    ✓ « Caravan of Courage: An Ewok Adventure ».

    Music by John Williams (Extracts from « Raiders of the Lost Ark », « The Empire strikes back » and « The Return of The Jedi »).

    Mashup imagined by Christophe Lambert and Fabrice Mathieu.

    Edited and directed by Fabrice Mathieu.

     

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  • La poésie du son de l’espace

     

     

    Cette vidéo audio retranscrit les données recueillies par l’instrument Radio et Plasma Wave Science à bord du vaisseau spatial Cassini de la NASA, alors qu’il traversait l’espace entre Saturne et ses anneaux le 26 avril 2017, lors de la première plongée de la Grand Finale de la mission. L’instrument est capable d’enregistrer les particules de l’anneau qui frappent le vaisseau spatial. Dans les données de cette « plongée », il n’y a pratiquement aucun pic détectable dans les pops et les fissures qui représentent les particules de l’anneau qui frappent le vaisseau spatial.

    L’espace a peut être un son et ça c’est plutôt poétique…

     

    Crédits: NASA / JPL-Caltech / University of Iowa