Instant City

Catégorie : Musique

  • Hopsin

    Hopsin

     

    Son phrasé et son côté légèrement « psycho-hystérique » qui le pousse à l’auto-dérision, peuvent nous faire penser à un nouveau Slim Shady, provocateur et critique du rap et de la société d’aujourd’hui. Hopsin est un rappeur à part. Et le fait qu’il porte des lentilles de contact blanches n’est pas la seule raison. Il est contre les drogues, contre l’image des jeunes venant du ghetto promis au seul avenir de dealer, et contre les rappeurs qui ne rappent que pour s’enrichir. Il s’oppose à tous ces rappeurs idolâtrés bêtement par les jeunes. Pour lui, ils coulent le rap, « ne valent pas le coup », et ne sont là que pour l’argent.

    Hopsin revient le 18 juillet avec le 7eme épisode de sa série de clips musicaux « ill mind of Hopsin » (dont le 5eme épisode est l’une de ses plus grosses réussites). Espérons qu’il apporte un vent de fraîcheur sur ce rap « commercial » qu’il dénonce !

     

     

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  • Les Siestes électroniques | Quai Branly

     

    Les Siestes électroniques débarquent de Toulouse et s’associent avec le Musée du Quai Branly pour proposer une déclinaison originale de la manifestation toulousaine.

    Cette année encore, une petite dizaine de musiciens a un accès exceptionnel au fond audio du musée. Et voilà bien la finalité de ce partenariat avec le Musée du Quai Branly : dénicher des perles dans leurs collections audio et les faire écouter par le biais de pièces sonores ou divers dj sets.

    La 4ème édition parisienne du festival se tiendra tous les dimanches après-midi du mois de juillet : les 6, 13, 20 et 27 juillet 2014, de 16 à 18h.

     

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  • Cro | Le Rap version allemande

    Cro | Le Rap version allemande

     

    Le jeune rappeur allemand de 24 ans, idole d’une adolescence allemande rebelle et cool, revient avec son nouvel album « Melodie » sorti en juin dernier. Portant toujours son masque de panda et alliant un parfait mélange de rap et de pop, le raop, Cro continue dans la même lignée que ses précédents albums et mixtapes. Le clip du titre « Traum » (rêve en Français) ouvre cet album avec une mélodie et un flow entraînant qui convient idéalement à l’été et aux vacances. Malgré une langue qui peut paraître gutturale et dure à l’oreille, Cro s’impose de plus en plus sur la scène européenne et internationale. Artiste à suivre…

     

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  • Walking City | Winner of Golden Nica @ Ars Electronica 2014

    Walking City | Winner of Golden Nica @ Ars Electronica 2014

     

    Walking City (Architecture + Evolution + Movement) a remporté le Golden Nica at Ars Electronica 2014.

    En référence aux visions utopiques de l’architecture des années 60 du collectif Archigram, Walking City est conçue comme une sculpture vidéo évolutive.

    Le langage des matériaux et des motifs est considéré dans le cadre mouvant de cette approche radicale de l’architecture, tandis que la ville nomade, concept central d’Archigram, marche inlassablement, s’adaptant sans cesse aux divers environnements qu’elle rencontre.

     

     

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  • Future Sounds of Mzansi

     

    Future Sounds of Mzansi, c’est un documentaire de longue haleine, dont l’objectif est d’explorer le paysage culturel sud-africain, mais aussi de s’interroger sur la situation du pays après vingt ans de démocratie. L’angle d’attaque de cet état des lieux est la nouvelle scène électronique, qui s’avère être aujourd’hui un des nouveaux piliers de la culture populaire sud-africaine. Ce film explore le passé, mais aussi le présent et le futur de cette scène électronique, ainsi que les divers courants qui la composent. Vous pourrez découvrir plus bas le trailer de ce documentaire, et puisqu’il est ici question de musique, la sortie de celui-ci s’accompagne d’une série de mixtapes, pour mieux plonger dans cette pétillante scène électronique sud-africaine.

     

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  • Gainsbourg / Vannier | Histoire de Melody Nelson

     

     

    Musicien autodidacte, Jean-Claude Vannier apprend les rudiments de l’orchestration en potassant un « Que sais-je ? »… A l’époque, il est ingénieur du son, notamment pour des musiciens arabes : l’influence de leur musique sera déterminante dans son écriture, en particulier des arrangements de cordes caractéristiques des albums qu’il réalisera par la suite.

     

    En 1971, Jean-Claude Vannier rencontre Serge Gainsbourg, et ils composent ensemble le mythique « Histoire de Melody Nelson ». Cet album est considéré comme le premier concept album français, dans la digne lignée des « Porgy And Bess » de Miles Davis, « Blonde On Blonde » de Bob Dylan, « Pet Sounds » des Beach Boys, « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band » des Beatles ou du fameux « Tommy » des Who.

    Melody Nelson, c’est l’histoire d’une jeune fille aux cheveux rouges, une adorable garçonne âgée d’une quinzaine d’années, percutée au début de l’album par la Rolls Royce Silver Ghost 1910 de Serge Gainsbourg. L’album se referme par la disparition de Melody, dans le crash du Boeing 707 à destination de Sunderland (Cargo Culte).

    A l’occasion de l’enregistrement de cet album « Histoire de Melody Nelson », Gainsbourg abandonne pour la première fois le chant pour ce parlé-chanté narratif qui deviendra par la suite une des marques de fabrique de ses albums ultérieurs. Gainsbourg et Vannier réaliseront ensuite plusieurs musiques de films : « Cannabis », « La Horse », ou encore « Slogan ». Leur collaboration s’achève en 1973 avec le disque de Jane Birkin, « Di Doo Dah », sur lequel Vannier compose plusieurs titres seul.

     

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    Histoire de Melody Nelson
    © 1971 Philips
    Histoire de Melody Nelson (40th Anniversary Deluxe Edition)
    © 2011 Mercury

     

     

     

     

     

  • Ólafur Arnalds & Esteban Diacono

    Ólafur Arnalds & Esteban Diacono

     

    En 2009, le musicien islandais Ólafur Arnalds découvre par hasard sur le site de partage vidéo Vimeo, le travail de l’artiste argentin Esteban Diacono.

    Il décide alors de le contacter afin d’obtenir son accord pour utiliser son travail comme vidéo officielle d’une de ses dernières compositions, ‘Ljósið’ (la ‘lumière’ en Islandais).

    Ce film de 3:37 minutes deviendra l’une des vidéos les plus visionnées de l’année 2009 sur YouTube et Vimeo, cumulant plus de cinq millions de vues pour Ólafur Arnalds et Esteban Diacono.

    Ils ont depuis collaboré à différents projets, sans se connaitre physiquement. Ils finissent finalement par se rencontrer en novembre 2013 à Istanbul, lorsque Esteban Diacono assiste à un spectacle d’Ólafur Arnalds.

     

     

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  • Collaboration célèbre | Björk & Matthew Barney

     

     

    Il s’agit de la seule collaboration artistique « logique » du couple (dans la vie) Matthew Barney et Björk. Un album et un film ambitieux, hallucinés et sauvages: Drawing Restraint 9 qui date de 2005.

    Barney l’a réalisé et Björk en a composé la bande originale. C’est l’histoire d’un couple impliqué dans une longue chaîne d’événements intriqués les uns aux autres.

    Matthew Barney y poursuit ses recherches obsessionnelles des rites religieux, en abordant ici le Shinto japonais.

     

     

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  • Collaboration célèbre | Chuck Close & Philip Glass

     

     

    Beaucoup reconnaissent Chuck Close pour ses oeuvres « pixelisées », admirées universellement, et définissant le plus cet artiste iconique du 20ème Siècle. S’inspirant de ces motifs emphatiquement répétitifs qui caractérisent l’oeuvre de Chuck Close, Phillip Glass lui rend hommage en composant « Philip Glass: Up Close », conçu comme accompagnement sonore au « Chuck Close Prints: Process and Collaboration », à l’occasion de l’exposition qui lui fut consacrée au Metropolitan Museum de New York en 2013.

    A découvrir…