Instant City

Auteur/autrice : Instant-Chris

  • Tiny Collective and The Impossible Project | Around the world in 9 days with

     

     

    Edwin Land, l’inventeur des premiers appareil photo et film instantanés, et fondateur de Polaroid, dit un jour : « Ne vous lancez pas dans un projet s’il n’est pas manifestement important, et presque impossible ». En 2008, les fondateurs du « Impossible Project » le prirent au mot en rachetant la toute dernière usine au monde fabriquant encore des films Polaroid (située à Enschede, aux Pays-Bas). Six ans plus tard, ils ont appliqué à la lettre les conseils d’Edwin Land. « Impossible Project » produit ses propres films instantanés, avec l’impossible projet… de sauver de l’oubli éternel quelques 200 millions d’appareils photo.

    130 employés dans deux usines et huit bureaux de par le monde, 3500 clichés uploadés sur la galerie en ligne chaque mois, 35 000 appareils photo remis à neuf chaque année…

    Avec « Impossible Project », la photo instantanée a de nouveau le vent en poupe, et de nombreux collectifs ont vu le jour ces dernières années. Parmi ceux-ci, Tiny Collective, avec leur dernier project « Around the world in 9 days ». A découvrir sur www.the-impossible-project.com…

     

     

     

     

     

  • Ora ïto & Daniel Buren | La Cité Radieuse

     

     

    Attention, gros talent…

    Ora ïto, né à Marseille en 1977, et fils de l’architecte Pascal Morabito, démarre sa carrière à 19 ans, en concevant des objets imaginaires de grandes marques. Sans le savoir, ou peut-être un peu… Il crée la toute première marque virtuelle. Dix-huit ans plus tard, il est l’un des designers les plus en vogue de la planète, et les plus grandes marques internationales se l’arrachent. En passant, il reçoit le Globe de Cristal du meilleur designer en 2007… En 2013, à l’occasion de la rénovation de la Cité Radieuse du Corbusier, à Marseille, il investie le toit-terrasse du bâtiment pour y créer un lieu d’exposition permanent, et y lance son projet MaMo (contraction de Marseille et Modulor, et acronyme du MoMA de New York).

    Cette année, Ora ïto réussit à convaincre Daniel Buren de venir à son tour investir le MaMO, pour une exposition exceptionnelle, « Défini, Fini, Infini », du 30 juin au 30 septembre 2014 (Cité Radieuse, Marseille).

     

     

     

  • Walking City | Winner of Golden Nica @ Ars Electronica 2014

    Walking City | Winner of Golden Nica @ Ars Electronica 2014

     

    Walking City (Architecture + Evolution + Movement) a remporté le Golden Nica at Ars Electronica 2014.

    En référence aux visions utopiques de l’architecture des années 60 du collectif Archigram, Walking City est conçue comme une sculpture vidéo évolutive.

    Le langage des matériaux et des motifs est considéré dans le cadre mouvant de cette approche radicale de l’architecture, tandis que la ville nomade, concept central d’Archigram, marche inlassablement, s’adaptant sans cesse aux divers environnements qu’elle rencontre.

     

     

    [vimeo id= »85596568″ align= »center » mode= »normal » autoplay= »no » maxwidth= »900″]

     

     

     

     

     

  • Future Sounds of Mzansi

     

    Future Sounds of Mzansi, c’est un documentaire de longue haleine, dont l’objectif est d’explorer le paysage culturel sud-africain, mais aussi de s’interroger sur la situation du pays après vingt ans de démocratie. L’angle d’attaque de cet état des lieux est la nouvelle scène électronique, qui s’avère être aujourd’hui un des nouveaux piliers de la culture populaire sud-africaine. Ce film explore le passé, mais aussi le présent et le futur de cette scène électronique, ainsi que les divers courants qui la composent. Vous pourrez découvrir plus bas le trailer de ce documentaire, et puisqu’il est ici question de musique, la sortie de celui-ci s’accompagne d’une série de mixtapes, pour mieux plonger dans cette pétillante scène électronique sud-africaine.

     

    [youtube id= »2A0ZzKybU1U » align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

     

     

     

     

  • Collaboration célèbre | Louis Vuitton & Mark Jacobs

     

     

    Louis Vuitton & Mark Jacobs, deux personnages iconiques, deux façons de voir la mode et le luxe.

     

    Une rencontre qui durera une quinzaine d’années, entre le fondateur de la marque de maroquinerie de luxe (en 1854) et son directeur artistique (de 1997 à 2013).

    Cette collaboration Vuitton-Jacobs permet d’éclairer l’évolution du luxe et de la mode durant ces deux périodes charnières que sont l’industrialisation de la fin du XIXème siècle et la globalisation du début du XXIème siècle. Y sont évoqués les métiers d’art, les avancées techniques, les créations stylistiques et les collaborations artistiques.

    Ou comment une collaboration artistique permet à une marque de maroquinerie vieille de cent-cinquante ans de devenir un des fleurons mondiaux de l’industrie du luxe au 21ème Siècle…

     

    Instant-City-Marc-Jacobs-Naked

     

     

     

     

  • L’artiste JR transforme un porte-conteneurs en gigantesque oeuvre d’art

     

    Le porte-conteneurs CMA-CGM Magellan, navire de 365 mètres de long, a quitté le port du Havre hier, samedi 5 juillet 2014, au petit matin.

    Particularité du voyage de ce navire vers l’Asie : il a été transformé par l’artiste français JR en gigantesque oeuvre d’art, dans le cadre du festival « Terres d’Eaux ». Plus de 150 conteneurs recouverts de papier pixelisé…

    Cette oeuvre est la conclusion de son projet « Women Are Heroes », initié en 2008, lorsqu’il commença à photographier les yeux de ces femmes qui jouent un role majeur dans nos sociétés, mais qui sont les premières victimes des guerres, des crimes, des viols, ainsi que du fanatisme politique ou religieux.

    A cette occasion, il déclare sur sa page Instagram : « I fulfilled my promise. At 7am, the 365 meter long ship left the Port of le Havre, France to cross the world all the way to Malaysia… In 2007, I started Women Are Heroes. To pay tribute to those who play an essential role in society, but who are the primary victims of war, crime, rape or political and religious fanaticism, I pasted portraits and eyes of women on a train in Kenya, a Favela in Brazil, a demolished house in Cambodia. They gave their trust and they asked for a single promise “make my story travel with you”. I did it: on the bridges of Paris and the walls of Phnom penh, the building of New York, etc. I wanted to finish Women Are Heroes with a ship leaving a port, with a huge image which would look microscopic after a few minutes, with the idea of these women who stay in their villages and face difficulties in the regions torn by wars and poverty facing the infinity of the ocean. It did not happen at the time… But during the last 10 days, we pasted 2600 strips of paper on the containers with the dockers of the port … And this morning we saw the ship leaving the port. I have no idea of what is in the other containers on the boat: stuff from people leaving a country to build a different life in another region, goods that will be transformed, worn, eaten in a different country. I have no idea where and how people will see this artwork but I am sure that some women far away will feel something today …. And in Le Havre, we are exhausted and proud. »

     

     

    [youtube id= »WCmW4pI6YP4″ align= »center » mode= »normal » maxwidth= »900px »]

     

     

  • Gainsbourg / Vannier | Histoire de Melody Nelson

     

     

    Musicien autodidacte, Jean-Claude Vannier apprend les rudiments de l’orchestration en potassant un « Que sais-je ? »… A l’époque, il est ingénieur du son, notamment pour des musiciens arabes : l’influence de leur musique sera déterminante dans son écriture, en particulier des arrangements de cordes caractéristiques des albums qu’il réalisera par la suite.

     

    En 1971, Jean-Claude Vannier rencontre Serge Gainsbourg, et ils composent ensemble le mythique « Histoire de Melody Nelson ». Cet album est considéré comme le premier concept album français, dans la digne lignée des « Porgy And Bess » de Miles Davis, « Blonde On Blonde » de Bob Dylan, « Pet Sounds » des Beach Boys, « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band » des Beatles ou du fameux « Tommy » des Who.

    Melody Nelson, c’est l’histoire d’une jeune fille aux cheveux rouges, une adorable garçonne âgée d’une quinzaine d’années, percutée au début de l’album par la Rolls Royce Silver Ghost 1910 de Serge Gainsbourg. L’album se referme par la disparition de Melody, dans le crash du Boeing 707 à destination de Sunderland (Cargo Culte).

    A l’occasion de l’enregistrement de cet album « Histoire de Melody Nelson », Gainsbourg abandonne pour la première fois le chant pour ce parlé-chanté narratif qui deviendra par la suite une des marques de fabrique de ses albums ultérieurs. Gainsbourg et Vannier réaliseront ensuite plusieurs musiques de films : « Cannabis », « La Horse », ou encore « Slogan ». Leur collaboration s’achève en 1973 avec le disque de Jane Birkin, « Di Doo Dah », sur lequel Vannier compose plusieurs titres seul.

     

    [vimeo id= »30678737″ align= »center » mode= »normal » autoplay= »no » maxwidth= »900″]

     

     

    Histoire de Melody Nelson
    © 1971 Philips
    Histoire de Melody Nelson (40th Anniversary Deluxe Edition)
    © 2011 Mercury